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Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Américain, 1904-2000
Clarence &New Carter a atteint un niveau de succès artistique national presque sans précédent parmi les artistes de l'école de Cleveland de son époque, avec une représentation par les principaux marchands de New York, des dizaines de prix et d'expositions individuelles, et des flots d'éloges de la part des plus grands critiques d'art. Au cours de sa carrière de plus de 60 ans, Carter est passé d'un peintre de scènes américaines d'une qualité exceptionnelle, capable d'évoquer de profonds réservoirs d'humeur, à un abstractionniste au penchant fortement surréaliste. Si ses deux œuvres semblent à première vue éloignées l'une de l'autre, en raison de leurs vocabulaires formels différents, elles explorent en fait pratiquement le même sujet : le lien entre la vie et la mort et le passage de la terre à l'esprit. Les premiers travaux trouvent leur force expressive à travers des personnes, des événements et des paysages spécifiques - dont la plupart sont tirés de son expérience dans la ville fluviale de Portsmouth, en Ohio - tandis que les travaux plus tardifs, réalisés à partir des années 1960, évoquent des états d'âme puissants à travers des formes plates, des couleurs et des formes pures qui se lisent comme des universaux. Il adopte comme forme première l'ovoïde ou l'œuf, qu'il dote de différents degrés de transparence. Seul ou à plusieurs, l'œuf se déplace dans les paysages et les cadres architecturaux de Carter comme un esprit sensible à la recherche d'une solution. Né et élevé dans le sud de l'Ohio, le long des rives du fleuve Ohio et de ses crues dangereuses, Carter a développé dès l'enfance une passion pour le dessin, encouragé par ses deux parents. Il était autonome, trouvait l'inspiration tout autour de lui et était fortement encouragé par le fait que ses travaux d'adolescent remportaient régulièrement des prix artistiques dans les foires du comté et de l'État. Carter a étudié à la Cleveland School of Art de 1923 à 27, où il a été formé par les peintres Henry Keller, Frank Wilcox et Paul Travis. De retour à Cleveland en 1929, Carter présente sa première exposition personnelle et, par l'intermédiaire de Milliken, donne des cours en studio au Cleveland Museum of Art de 1930 à 1937. En 1938, il s'installe à Pittsburgh pour enseigner à l'Institut de technologie de Carnegie jusqu'en 1944. Les peintures de scènes américaines des années 30 et 40, qui ont lancé son étoile artistique, sont les œuvres pour lesquelles l'artiste reste le plus connu. Pendant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, Clarence Carter s'est rendu compte que son attirance pour les motifs audacieux, les perspectives dramatiques et le design dur et accrocheur ne cadrait pas avec le style dominant de l'expressionnisme abstrait. Heureusement, ces mêmes caractéristiques de son style sont appréciées dans le domaine de l'art commercial. Vers 1964, Carter reconnaît la nécessité de sortir des limites de la peinture figurative. Une fois que Carter a trouvé un symbole puissant dans l'œuf, il l'a utilisé pour créer un ensemble stupéfiant d'images pour le reste de sa vie. Parmi les plus ambitieuses de ses dernières peintures, on trouve ses Transections, un terme théologique signifiant traverser, plus précisément entre la vie et la mort.
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Artiste: Clarence Holbrook Carter
Torre di Tiberio, Tour de Tiberius, Capri, Italie, paysage, école de Cleveland
Par Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Torre di Tiberio, 1951 Huile sur toile Signé et daté en bas à gauche 21 x 18 pouces 28.5 x 26.5 pouces, encadré Clarence &New Carter ...
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années 1950 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Huile

Well à l'huile, peinture américaine moderne de Clarence Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Une peinture acrylique de Clarence Holbrook Carter datant de 1979. Le style moderniste de Carter utilise des lignes structurelles fortes et une esthétique architecturale pour former ...
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années 1970 Moderne Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Papier, Acrylique

Pipeline, 1955, signée, gouache sur papier par Clarence Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Pipeline Clarence Holbrook Carter Américain (1904-2000) Date : 1955 Gouache sur papier, signée à gauche. Taille : 8 x 11 in. (20.32 x 27.94 cm) Taille du cadre : 16 x 19.5 pouces
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années 1950 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

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Gouache

Sur les Grands Lacs, peinture à la gouache photoréaliste de Clarence Holbrook Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Une aquarelle de Clarence Holbrook Carter datant de 1953. Le style moderniste d'A. Carter utilise des lignes structurelles fortes et une esthétique architecturale pour former des scè...
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années 1950 Photoréalisme Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Papier, Aquarelle, Gouache

National City Bank of New York, 55 Wall Street, peinture de Clarence Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Une aquarelle de Clarence Holbrook Carter réalisée vers 1950. Le style moderniste d'A. Carter utilise des lignes structurelles fortes et une esthétique architecturale pour former des...
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années 1950 Moderne Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Papier, Aquarelle

Pipeline de soie
Par Clarence Holbrook Carter
Une aquarelle de Clarence Holbrook Carter datant de 1955. Le style moderniste de Carter utilise des lignes structurelles fortes et une esthétique architecturale pour former des scène...
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années 1950 Moderne Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

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Papier, Gouache

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Charmante aquarelle des années 1940 représentant le Mexique avec sa cathédrale et ses toits, réalisée par le célèbre artiste de Chicago Rudolph T. Pen. Probablement réalisée lors du...
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Années 1940 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Papier, Aquarelle, Gouache

Peinture à l'huile hawaïenne de l'artiste réputé Mario Larrinaga (1895-1979)
Mario Larrinaga est né en Basse-Californie en 1895 et s'est installé avec son frère à Los Angeles en 1909. Il n'a pas reçu de formation artistique formelle, mais possède un talent n...
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Milieu du XXe siècle Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Huile

Peinture de champignons de Turquie à queue d'aronde, paysage forestier d'automne
"Turkey Tail Mushrooms" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion b...
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années 2010 Moderne Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Encre de Chine, Acrylique, Papier chiffon

Jardin d'hibiscus, nature morte verticale moderne dans des tons pastel de fleurs Vivid
"Hibiscus Garden I" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés infusés d'émotions brutes. ...
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années 2010 Moderne Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Acrylique, Aquarelle, Encre de Chine, Papier

La moisson de champignons sauvages, automne, Nature magique, style d'illustration, tons orange
"Wild Mushrooms IV" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brute...
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années 2010 Moderne Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Acrylique, Encre de Chine, Papier chiffon

Paire de peintures à l'huile de paysages impressionnistes modernes encadrées, représentant une artiste féminine, NY
Une paire de paysages modernistes par l'artiste féminine répertoriée Margaret Munro Stratton McLennan. Margaret était un peintre travaillant au début du 20e siècle dans la région de...
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années 1920 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

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Huile, Planche

« Monterey Pier », Californie moderniste, femme artiste, Santa Cruz Art League
Par Muriel Backman
Signé en bas à gauche "Muriel Backman" pour Muriel Durgin Backman et daté 1955. Une élégante vue du milieu du siècle, dérivée du cubisme, de l'ancien Fisherman's Wharf à Monterey, e...
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Années 1950 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

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Aquarelle, Gouache, Papier fait main

Aquarelle sur papier du milieu du siècle dernier, arbres de l'abbaye de Buckfast
Œuvre sur papier du début des années 1960 représentant un groupe d'arbres à l'abbaye de Buckfast, dans le Devon, en Angleterre, par Alban Atkins. Signé en bas à gauche, titré et daté...
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années 1960 Moderne Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Papier, Pastel, Encre, Aquarelle

San Francisco Cable Car WPA Artist Adolf Dehn Modernist Art Gouache Oil Painting
Par Adolf Dehn
ADOLF ARTHUR DEHN (américain, 1895-1969) Scène de rue de la baie de San Francisco, avec trolley, tramway, téléphérique, avec la baie et l'île d'Alcatraz en arrière-plan. Signé à la main par le CRL. Vue 19" x 15", ensemble 23" x 19". Adolf Dehn (22 novembre 1895 - 19 mai 1968) est un artiste américain connu principalement comme lithographe. Tout au long de sa carrière artistique, il a participé et aidé à définir certains mouvements importants de l'art américain, notamment le régionalisme, le réalisme social et la caricature. Deux fois lauréat de la bourse Guggenheim, il était connu à la fois pour ses compétences techniques et pour ses descriptions drolatiques et pleines d'entrain des travers de l'humanité. Adolph Dehn est né en 1895 à Waterville, Minnesota. Il a commencé à créer des œuvres d'art à l'âge de six ans et, au moment de sa mort, il avait créé près de 650 images. Dehn est allé à l'école d'art de Minneapolis (connue aujourd'hui sous le nom de Minneapolis College of Art and Design), où il a rencontré et est devenu un ami proche de Wanda Gag. En 1917, Gág et lui font partie de la douzaine d'étudiants du pays qui obtiennent une bourse d'études à l'Art Students League de New York. Il a été appelé sous les drapeaux pour servir pendant la Première Guerre mondiale en 1918, mais s'est déclaré objecteur de conscience et a passé quatre mois dans un camp de détention à Spartanburg, SC, puis a travaillé pendant huit mois comme professeur de peinture dans un hôpital de rééducation des bras à Asheville, NC. Plus tard, Dehn retourne à l'Art Students League pour une autre année d'études et crée sa première lithographie, The Harvest. En 1921, les lithographies de Dehn font l'objet de sa première exposition à la Weyhe Gallery de New York. De 1920 à 1921, à Manhattan, il est en relation avec les activistes new-yorkais politiquement orientés à gauche. En 1921, il se rend en Europe. À Paris et à Vienne, il fait partie d'un groupe d'intellectuels et d'artistes expatriés, dont Andrée Ruellan...
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années 1930 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Gouache, Huile

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Par George Large
***Veuillez noter que le verre sera enlevé pour l'expédition*** Pour les livraisons locales et à Londres, le verre peut être conservé si cela est convenu avant l'achat. George L...
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Fin du 20e siècle Moderne Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

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années 1940 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

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années 1930 Photoréalisme Clarence Holbrook Carter - Peintures de paysages

Matériaux

Huile, Papier photo, Tirage argentique

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