Craig Mooney - Natures mortes

Né et élevé au cœur de Midtown Manhattan, à New York, Craig Mooney plonge ses racines dans l'art dès sa jeunesse. Son père, un artiste amateur, lui a appris à créer des peintures à l'huile à partir de fournitures artistiques jetées dans les rues de la ville. Pour Mooney, la ville a été une source d'inspiration inépuisable dès son plus jeune âge. Bien qu'il ait par la suite suivi des cours d'art au lycée et à l'université, il considère cette exposition précoce comme la forme la plus authentique de formation qu'il ait jamais reçue. Après une brève carrière dans l'industrie cinématographique, Mooney a quitté New York au milieu des années 90 pour s'installer dans le Vermont rural. Les cadres ouverts et bucoliques de la campagne ont permis à Mooney de trouver de nouvelles sources d'inspiration. Mooney réalise des peintures de moments dramatiques et d'émotions exacerbées, connues pour leur caractère expansif et expressif. Bien qu'il soit un peintre figuratif, il incorpore une myriade de qualités abstraites dans ses peintures. Dans son travail figuratif, Mooney romance ses sujets et les présente dans une atmosphère que l'on peut qualifier d'onirique. Ses peintures semblent capturer un moment suspendu dans le temps. Si son travail est familier, il n'est pas pour autant spécifique. Il s'agit plutôt, à un niveau très basique, du symbolisme de ce qui aurait pu être, avait été ou sera. Aujourd'hui, Mooney se consacre à plein temps à son art dans son studio du Vermont.