Peintures - Natures mortes Dale Payson

Les natures mortes de Payson sont plus grandes que nature - elle peint les fruits et les fleurs plus grands qu'ils ne le sont dans la réalité. En aplatissant subtilement la perspective, Payson met l'arrière-plan en avant pour créer une déclaration puissante. Payson utilise la couleur de manière débridée, audacieuse et rafraîchissante. Payson a fait des études approfondies à la School of Visual Arts de New York et a fini par enseigner dans cette prestigieuse institution. Avant que la peinture ne devienne sa seule ambition, Payson était illustratrice de livres en freelance et a plus de 25 livres à son actif. Payson a également étudié auprès de Robert Kulick, l'un des concepteurs de cadres les plus novateurs et les plus influents des États-Unis. Payson était surtout impressionné par ses petites natures mortes qui mettaient en valeur ses cadres et étaient exposées régulièrement - une simple poire, des fleurs, des billets d'un dollar. Payson continue de le considérer comme l'une de ses plus grandes influences. Après avoir vécu 16 ans à Manhattan, Payson s'est installée dans le comté de Columbia et a fait construire un petit studio en face de sa maison. Sans la cacophonie de la vie urbaine pour la distraire, Payson s'est plongée dans la peinture de la beauté qui entourait sa maison de campagne. Les fleurs, les fruits, les vaches et les maisons sont devenus son nouveau confort, ainsi que les sujets de ses peintures. Après avoir expérimenté l'aquarelle, le pastel et même le crochetage de tapis, Payson s'est finalement décidée à utiliser le couteau à palette comme outil de prédilection et l'huile comme médium. Payson manipule le couteau, créant une texture et des couches qui permettent à ses couleurs vibrantes et fantaisistes de danser sur le lin. Il y a 20 ans, vous auriez découvert un ensemble d'œuvres totalement différentes de Payson à la Five Points Gallery de Frank Franks, située à Old Chatham, dans l'État de New York. À cette époque, Payson explore le trompe-l'oeil comme genre, une technique qui vise un réalisme tel qu'une illusion d'optique devient partie intégrante de l'expérience du spectateur. L'un des sujets sur lesquels elle revenait était le cadre d'un garde-manger bien garni de gibier fraîchement chassé. Lorsque les fruits et les fleurs sont entrés dans sa sphère d'influence, Payson a continué à rechercher l'exactitude avec le couteau à palette - les couleurs vives et les images réalistes ont dominé l'espace. Récemment, cependant, le travail de Payson a pris une tournure plus éthérée. Les fleurs et les poires vivent dans l'environnement et deviennent le sujet de leur gravité. Payson affirme qu'un récent atelier de peinture abstraite avec Jenny Nelson, qui expose également à la Carrie Haddad Gallery, a renforcé son intérêt pour ce type d'expression personnelle. Si Payson continue à peindre à partir de natures mortes, il semble qu'elle soit désormais plus à même de les interpréter. Payson a reçu de nombreuses récompenses dans le cadre de nombreux salons et expositions, parmi lesquels la Greenwich Art Society et le célèbre Salmagundi Club de New York. Les œuvres de Payson figurent dans de nombreuses collections d'entreprises et de musées, dont Nabisco Foods, Dunkin Donuts et la Collection S de l'Université du Minnesota.