Art Dewey Nicks

Étude Aspen II par Frank Schott une série d'images capturant la palette de feuillage jaune doré de l'été indien des trembles dans la Sierra Nevada de Californie 48 x 72 pouces / 1...

des détails baroques fascinants dans un chef-d'œuvre d'architecture méditerranéenne oublié depuis longtemps, découvert dans la Sicile baroque, en Italie 50 x 44 pouces / 127cm x 112...

Dans Kings Road (2022), Mona Kuhn reconsidère avec lyrisme les domaines du temps et de l'espace dans les éléments architecturaux de la maison Schindler à Los Angeles. Construite par ...

Jeunesse et sagesse" (série "Mono No Aware") édition 24 x 36 Photographie d'archive en édition limitée, signée et numérotée à la main. Non encadré _________________ Les œuvres d'art ...

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) est une artiste contemporaine réputée pour son utilisation captivante de dégradés atmosphériques oniriques, qui lui ont permis de se faire une place à p...

Eau n° 2" 2022 Tiré à 10 exemplaires. Imprimé sur du papier fin Hahnemühle Photo Rag. La photographie est signée au recto et au verso et est accompagnée d'un certificat d'authenti...

Le tapis mesure 21 X 16, les images font environ 12 X 9 pouces. Ils portent le cachet de la colonie américaine de Jérusalem. Je ne suis pas sûr qu'elles soient colorées à la main, mais elles sont de l'époque. Shuk ou Souq de la vieille ville. L'Original American Colony était une colonie établie à Jérusalem en 1881 par les membres d'une société utopique dirigée par Anna et Horatio Spafford. Devenu un hôtel à Jérusalem-Est, il est toujours connu sous ce nom aujourd'hui. Après avoir subi une série de pertes tragiques à la suite du grand incendie de Chicago...

Lueur du matin par Frank Schott 27 x 40 pouces / 68cm x 101cm édition signée de 25 exemplaires 48 x 72 pouces / 122cm x 183cm édition signée de 7 exemplaires Impression pigmentai...

K-narf, français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, (celui-ci n'est pas édité et pourrait être unique. Les 2 autres que j'ai étaient d'une édition de 5) 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...

ICES - Quatre œuvres d'art encadrées, photographies de Richard Heeps. Ici : vert citron vif, rose limonade, bleu bleuet, jaune citron. Contactez-nous pour demander d'autres tailles...

K-narf, Français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, numéroté 1/5 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...

ICES Pink Lemonade, photographie de rue pop art audacieuse tirée de la série On-Sea de Richard Heeps. Créée comme une ode aux visites d'enfance de Richard à ses grands-parents vivan...