Peintures figuratives Doug Bloodworth

Ce n'est pas une photo. Il s'agit d'une peinture à l'huile de Doug Bloodworth. Le photoréalisme est un genre de peinture à l'huile dans lequel une peinture, vue à dix ou vingt pieds de distance, ressemble exactement à une photographie. Ce n'est qu'à quelques centimètres du tableau que l'on se rend compte qu'il s'agit en fait d'une peinture à l'huile et non d'une photo. Il est impossible de saisir l'effet de ce travail sur un petit écran d'ordinateur ; dans la réalité, c'est vraiment incroyable. NOTE : La peinture originale a été vendue. Les éditions limitées peuvent être achetées en recherchant le nom de l'artiste sur Amazon. Quelques mots sur Doug -- Avec l'aimable autorisation de Maria Ricapito L'artiste photoréaliste Doug &New s'est inspiré des sculptures de Duane Hanson, qui ressemblent à un au-delà, et notamment d'un "agent de sécurité" exposé à la Van De Weghe Gallery de New York. "Des milliers de personnes, dont moi-même, sont allées vers lui pour lui demander où se trouvaient les toilettes. C'était vraiment troublant", explique M. Bloodworth. De même, il aime entendre les visiteurs de ses expositions - dans des galeries allant de Zurich à Key West, en passant par South Beach et, oui, Disney World - dire qu'ils "adorent les photos". Lorsqu'on le corrige et qu'on lui dit qu'il s'agit de peintures à l'huile, il déclare : "Leur regard incrédule est tellement plaisant à observer. Beaucoup de gens regardent les peintures pendant très longtemps". L'une des raisons pour lesquelles ils sont captivés est que M&Up prend plaisir à représenter des objets familiers et bien-aimés de l'Amérique, tels que les biscuits Keebler, les bonbons M&Ms, les bouteilles de Coca, les jeux de Monopoly, les bandes dessinées de Batman et les mots croisés du New York Times, en pleine tentative, le tout agrandi au format géant de 2,5 mètres sur 2,5 mètres. Selon David Muller, président et conservateur de Photorealism, un marchand d'art exclusivement photoréaliste basé à Boca Raton, la représentation hyperréaliste des éléments de la culture pop de notre vie est un élément majeur de l'attrait de l'artiste. "Il s'agit d'une combinaison de plusieurs facteurs, dont le premier est la compétence technique réelle impliquée dans les travaux", explique M. Muller. "J'ai été dans son studio et je suis resté assis pendant trois heures à le regarder terminer trois pouces carrés d'un emballage de bonbons. La regarder apparaître à partir d'une toile blanche est totalement stupéfiant. À cela s'ajoute la nostalgie. Lorsque l'on voit les œuvres elles-mêmes, on se retrouve dans une autre époque". C'est un voyage que beaucoup ont voulu entreprendre. Bloodworth s'estime chanceux d'être exposé par Ron Hoy dans sa Hoypoloi Gallery (et sa sœur, Pop Gallery) située en plein milieu de Downtown Disney à Orlando, en Floride. "Plus d'un demi-million de personnes franchissent la porte chaque semaine", déclare M. Bloodworth. "Ils font découvrir mes œuvres à une myriade de collectionneurs, et je leur en suis très reconnaissante. Pendant le week-end de la fête du travail, j'ai peint en direct à la Pop Gallery et il y avait la queue au coin de la rue [pour faire dédicacer des cartes postales et faire faire des remarques]. Quelle belle scène !" Il est tout aussi heureux (et humble) de figurer sur les murs de la Russeck Gallery sur Worth Avenue à Palm Beach qu'à Soho, à New York, où les autres œuvres accrochées sont celles de Picasso, Miro, Calder, Kandinsky, etc. Pas mal pour quelqu'un qui a obtenu un diplôme en art commercial et qui a ensuite fait son apprentissage chez Marv Gunderson, un peintre de panneaux d'affichage renommé. "J'ai travaillé sous les ordres de Marv pendant plusieurs années, en peignant des panneaux d'affichage extérieurs de la moitié de la taille d'une piscine olympique", explique M. Bloodworth. "La plupart des panneaux d'affichage concernaient la marque de cigarettes Marlboro, bien que nous ayons également peint d'autres panneaux pour McDonald's, Budweiser et d'autres. Chaque panneau d'affichage a nécessité environ deux semaines de travail pour toute une équipe. Cependant, après environ trois mois de visibilité, les panneaux ont été blanchis pour faire place à une nouvelle publicité pour un nouveau client." Il s'est ensuite mis à peindre des fresques murales et à développer son style caractéristique. Ses cinq premières peintures d'art ont été exposées (et vendues) à Art Basel à Miami en 2011. La ville lui tient donc à cœur, et il expose à la Effusion Gallery, à côté de l'hôtel particulier de Versace. "Récemment, Lil Wayne est venu [à Effusion Gallery] et a acheté mon tableau du New York Times", raconte-t-il. "J'ai été très honoré". Cependant, Bloodworth ne passe pas son temps à traîner avec des rappeurs branchés, mais plutôt à se terrer dans son studio près de Gainesville, en Floride. "Une peinture photoréaliste dans la taille où je les crée - quatre pieds par cinq pieds - peut me prendre plus de deux mois", explique-t-il. "Mais c'est un travail d'amour. Déclaration de l'artiste : Mon idole était Duane Hanson. Sculpteur de Floride, il réalisait des sculptures de personnes si réalistes qu'elles trompaient l'œil. Lorsque sa sculpture d'agent de sécurité a été exposée à la Van de Weghe Gallery à New York, des milliers de personnes, dont moi-même, sont allées le voir et lui ont demandé où se trouvaient les toilettes. C'était vraiment troublant. Les photoréalistes traditionnels qui m'ont marqué sont Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtle, Charles Ben, Tom Blackwell, Chuck Close, Robert Cottingham, Don Eddy, Audrey Flack, Ron Kleeman, Richard McLean, John Salt et Ben Schonzeit. Parmi les influences photoréalistes plus récentes, citons Pedro Campos...