Dessins et peintures à l'aquarelle Eleanna Martinou
Grecque, b. 1981
Eleanna Martinou est née à Athènes en 1981. Elle a étudié à l'école des beaux-arts d'Athènes (2006) et a obtenu une maîtrise en arts (2009). Martinou a étudié la musique (Conservatoire d'Athènes 1987-2003). Elle a exposé son travail dans des expositions individuelles et collectives, des salons d'art et des festivals en Grèce et à l'étranger. Elle déclare : « Mon intention, lorsque je travaille, est de réaliser le monde qui existe dans mon imagination. La notion de temps se perd et les souvenirs et les images de la fantaisie et des rêves s'entremêlent dans un réseau. Jusqu'à récemment, dans un effort pour me défendre en imposant avec force ma présence dans le monde, des œuvres ont vu le jour où le processus lui-même était une évasion durable de la réalité existante. L'un de ces fantasmes est la série des Métropoles imaginaires, où la colère était le vecteur par lequel j'ai tenté de me perdre dans un voyage à travers l'espace et le temps. Le corps lui-même, qui condense dans le geste la colère et le fantasme d'un voyage dans le temps, est dépeint comme un conflit entre le blanc et le noir, en constante rotation et concurrence. La surface était toujours un mur impénétrable où le son des percussions accompagnait souvent la composition. Le résultat est une série d'œuvres à grande échelle composées de surfaces superposées, un ensemble de grilles, parmi lesquelles on distingue souvent des éléments qui font référence à des prisons, des escaliers et des cartes de métropoles, tout ceci faisant référence à la dystopie. Après un grand changement dans ma vie personnelle, une nouvelle série de travaux a commencé : le visage lui-même est le réseau et le labyrinthe, où chaque personne, en fermant les yeux, est le faisceau de pensées et d'errances. Le processus n'a plus besoin de violence, mais avec l'eau et les matériaux de l'aquarelle, il suit le cours naturel des choses. »à
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Artiste: Eleanna Martinou
Eyewitness 1
Par Eleanna Martinou
Témoins oculaires I
Techniques mixtes sur papier sur toile
200cm x 200cm
Eleanna Martinou est née à Athènes (1981). A étudié à l'école des beaux-arts d'Athènes (2006) et a obtenu un...
Catégorie
années 2010 Abstrait Dessins et peintures à l'aquarelle Eleanna Martinou
Matériaux
Technique mixte
Disjunction de Junction IV
Par Eleanna Martinou
Jonction Disjonction IV
Encre sur polypropylène
150 x 450 cm
Eleanna Martinou est née à Athènes (1981). A étudié à l'école des beaux-arts d'Athènes (2006) et a obtenu une maîtrise e...
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années 2010 Abstrait Dessins et peintures à l'aquarelle Eleanna Martinou
Matériaux
Encre qualité archive
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années 2010 Abstrait Dessins et peintures à l'aquarelle Eleanna Martinou
Matériaux
Papier, Technique mixte, Acrylique
Peinture unique signée à la gouache sur lin (encadrée) du célèbre artiste de Provincetown
James Balla
Peinture à la gouache sans titre, 1992
Technique mixte Huile sur lin
Signé et daté au recto de l'œuvre ; le verso du cadre porte l'étiquette de la galerie UFO (Albert Me...
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années 1990 Géométrique abstrait Dessins et peintures à l'aquarelle Eleanna Martinou
Matériaux
Technique mixte, Huile, Gouache, Crayon
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Années 2010 Abstrait Dessins et peintures à l'aquarelle Eleanna Martinou
Matériaux
Pastel gras, Pastel, Encre qualité archive, Papier d'archives
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années 2010 Expressionnisme abstrait Dessins et peintures à l'aquarelle Eleanna Martinou
Matériaux
Papier, Technique mixte, Acrylique
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Encre qualité archive, Aquarelle, Gouache, Papier d'archives, Crayon, Cr...
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Dessins et peintures à l'aquarelle Eleanna Martinou
Matériaux
Encre qualité archive, Acrylique, Papier chiffon, Pigment
Abstraction géométrique, signée et inscrite par le designer Robert Vogele, encadrée
Par Ron Gorchov
Ron Gorchov
Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978
Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois.
Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov
Cadre d'origine inclus
Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste.
L'inscription se lit comme suit :
Pour Bob Vogele
Ron Gorchov
Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum.
Mesures :
Encadré :
35,25 x 27,5 x 1,5 pouces
Œuvre d'art :
32.5 x 25 pouces
En savoir plus sur Ron Gorchov
"Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance.
- Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006
Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite.
Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques.
L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public.
Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...
Catégorie
années 1970 Abstrait Dessins et peintures à l'aquarelle Eleanna Martinou
Matériaux
Technique mixte, Aquarelle, Eau-forte
Ron GorchovAbstraction géométrique, signée et inscrite par le designer Robert Vogele, encadrée, 1978
H 35,25 po l 27,5 po P 1,5 po
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