L'art Emile Munier

L'école bolonaise du XVIIe siècle Cercle Giovanni Battista Ramenghi, dit Bagnacavallo (Bologne, 1521 - 1601) Peinture à l'huile sur toile (86 x 72 cm. - Avec cadre antique 107 x 93 ...

Beaux-arts, Charles Henry Scwanfelder (1774-1837). Signé C H Schwanfelder Pinx et daté de 1825. Un portrait exceptionnel d'un cheval se tenant fièrement dans une forêt, devant une v...

Peinture italienne datée de 1980. Huile sur toile signée Ferruccio Rosini (peintre de Livourne né en 1932) représentant un paysage marin en style impressionniste, sans authentique. C...

Dessin au crayon sur papier d'après un tableau néoclassique français de la fin du XVIIIe siècle, d'après une peinture de Bélisaire par le baron François Pasal Simon Gerard, actuellem...

José Miret Aleu (1912-1999) - Nature morte aux roses - Huile sur toile L'huile mesure 73x60 cm. Sans cadre. Peintre né à Barcelone en 1912. Il a étudié le dessin à l'Académie Baixas...

Signé J. Sureda Lloveras - Plage de pêcheurs - Huile sur carton L'huile mesure 33x41 cm. Sans cadre. Signé J. Sureda Lloveras.

La "Journée d'été" présente de nombreuses caractéristiques de l'impressionnisme : un coup de pinceau lâche, une préoccupation pour la lumière et un sens palpable du lieu - des élémen...

Cette œuvre d'art dépeint de manière saisissante un village côtier serein, capturant l'interaction tranquille de la terre et de la mer. Un bateau de pêche rustique à coque blanche, a...

Joaquin Terruella Matilla (1891-1957) - Flamenco - Huile sur carton L'huile mesure 35x39 cm. Le cadre mesure 40x44 cm. Joaquim Terruella Matilla (1891 - 1957) Joaquim Terruella Mat...

Peinture originale du magnifique village médiéval français de Saint Cirq Lapopie, Midi-Pyrénées, France, réalisée par Angela Wakefield, artiste britannique contemporaine de premier p...

Huile sur toile 50x60 cm

Agnolo di Cosimo, dit "le Bronzino" (Monticelli de Florence, 1503 - Florence, 1572) La Sainte Famille à San Giovannino Huile sur table (120 x 90cm. - Dans un cadre ancien (146 x 116 cm) L'ouvrage est accompagné de l'expertise du professeur Stephan D. Pepper, datée du 5.12.96 (Rome). Il s'agit d'une version de haute qualité de la célèbre "Sainte famille avec San Giovannino" créée en 1528 par Andrea del Sarto (Florence 1486 - 1530), l'un des représentants les plus remarquables parmi les protagonistes de la Renaissance florentine. Plus connue sous le nom de "Sainte Famille Borgherini" en raison du nom du commanditaire Giovanni Borgherini, membre de l'une des plus importantes familles florentines de l'époque, elle est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York (Inv. 22.75). Avec cette composition grandiose et solennelle, Sarto confirme qu'il est "le peintre sans faille", comme aimait à l'appeler Giorgio Vasari : ses figures sont magistralement dessinées, rendues avec une splendide harmonie chromatique, et enfin la relation entre les figures, arrangée avec un air de noblesse, nous donne une chorégraphie sublime qui relie les quatre personnages. Le tableau, commandé l'année même où Florence a réussi à se libérer de la domination des Médicis et s'est déclarée République, contient également une signification politique, avec Jean-Baptiste, le saint patron de la ville, qui offre le globe terrestre avec la croix à l'Enfant Jésus, en continuant à le serrer de ses mains, pour symboliser que les deux - donc la ville et l'Église - agiront comme protecteurs et garants de la liberté de la république de Florentine. Considérée comme l'un des joyaux les plus importants de la Renaissance florentine, chef-d'œuvre de la première maturité du peintre, elle fut l'une des compositions les plus admirées et copiées de l'artiste, jouissant dès cette époque d'une fortune particulière auprès des collectionneurs florentins : ceci explique les nombreuses copies, autographes ou d'ateliers, qui enrichissent autant de musées internationaux [1]. Bien qu'il n'y ait pas, en termes de composition, une correspondance parfaite entre l'original et le tableau que nous proposons - qui reproduit en fait servilement la structure compositionnelle - il y a également des différences dans la disposition picturale et dans l'apparence qui en découle. La très grande qualité picturale qui distingue cette œuvre nous permet d'en associer la paternité à un grand auteur d'origine florentine du début du XVIe siècle, qui a su restituer toute la poésie originale, tout en la personnalisant avec sa propre empreinte stylistique. En particulier, la matière picturale appliquée de manière uniforme et la superbe utilisation des nuances, avec un modelé qui nous amène - comme le suggère Stephan D. Pepper dans son rapport - à redécouvrir la main juvénile d'Agnolo di Cosimo, dit "il Bronzino" (Monticelli di Florence, 1503 - Florence, 1572), maître incontesté pour la précision dans l'élaboration de la matière picturale et le traitement "voilant", avec lequel il rendait sa peinture glacée...