Peintures Federico Castellon

"Nuages, de tous côtés maintenant, 2025" Cohn se penche sur les qualités énigmatiques des nuages, qui symbolisent à la fois l'éphémère et l'éternel. Les illusions de nuages sont u...

Œuvre figurative abstraite de Bruce Killiam (américain, 20e siècle). Des silhouettes émergent de la brume, créant une composition éthérée et lunatique composée de subtils tons de bei...

Cette peinture à l'huile est un merveilleux exemple des idéaux surréalistes. Le fond du tableau est d'un bleu riche avec des traînées de sphères blanches, jaunes et d'un bleu plus cl...

"Tzadik Une peinture à l'huile surréaliste de la vieille Jérusalem mystique avec de la calligraphie hébraïque Vue 13.25" x 19.5" ; cadre : 21" x 27.25" David Rakia (1928-2012) est...

La peinture à l'huile originale de Rob Katkowski, Cemetery Paths, est une composition qui donne à réfléchir et qui allie un minimalisme tranquille à une narration subtile et émotionnelle. Mesurant 12 pouces carrés et peinte à l'huile sur un panneau de bois, cette pièce évocatrice capture un paysage serein mais obsédant, reflétant la fascination de Katkowski pour les espaces de transition et les frontières entre les mondes visibles et invisibles. La palette de couleurs sourdes crée une atmosphère éthérée, le ciel étant rendu par des roses doux et poussiéreux qui évoquent le calme du crépuscule ou de l'aube. Une lune faiblement lumineuse plane dans le coin supérieur droit, accompagnée d'une délicate ligne horizontale suggérant la trace ténue d'un nuage lointain ou d'un chemin céleste. Cette touche céleste amplifie le mysticisme tranquille qui imprègne l'œuvre. Au premier plan, une vaste colline en pente est peinte dans des gris sourds, avec des textures subtiles et des variations de tons qui donnent vie à la surface. À travers cette colline, des chemins sombres et sinueux sont gravés comme des cicatrices, attirant le regard vers le sommet où se détache une seule forme circulaire rouge. Cette riche teinte cramoisie, vibrant contre la toile de fond discrète, invite à la curiosité et à la contemplation - elle pourrait symboliser un repère, un souvenir ou un point focal important. Près de la forme rouge, deux légères marques blanches ressemblant à une forme similaire à celle du chemin ajoutent une couche d'intrigue et d'équilibre à la composition. À gauche, des arbres abstraits à feuilles persistantes ponctuent la scène de verts sourds et de touches d'or, leurs formes verticales contrastant avec les lignes fluides de la Hille. Ces arbres offrent un sentiment d'ancrage tout en renforçant le lien de la peinture avec les thèmes du lieu, de la mémoire et de Revere. L'utilisation délibérée de la ligne et de la forme dans l'ensemble de l'œuvre met en évidence la technique raffinée de Katkowski et sa capacité à tisser une narration dans une abstraction minimaliste. Cette œuvre d'art prête à être accrochée présente des bords nets et peints, garantissant une présentation soignée et sans cadre qui convient aux intérieurs modernes. Cemetery Paths offre aux collectionneurs d'art une œuvre contemplative qui explore les thèmes de la mémoire, des sentiers et de la réflexion tranquille. Elle invite les spectateurs à s'arrêter et à s'engager dans ses couches de symbolisme subtil et de résonance émotionnelle. La livraison locale à Los Angeles est pratique et les frais d'expédition aux États-Unis et à l'étranger sont abordables. Un certificat d'authenticité délivré par la galerie d'art est inclus. La voix artistique d'Artistics, façonnée par son intérêt profond pour les réalités alternatives et les paysages métaphysiques, transparaît dans cette peinture. Sa célèbre carrière, qui comprend des œuvres appartenant à des collections prestigieuses telles que la PNC Bank et l'hôtel Fairmont, renforce l'importance de son art. Pour ceux qui sont attirés par les paysages minimalistes, l'abstraction symbolique ou l'art qui concilie calme et mystère, Cemetery Paths est un ajout profond et polyvalent à toute collection. Il s'agit d'une fenêtre sur un moment de solitude, où les chemins convergent, les souvenirs s'attardent et l'inconnu fait signe. Artspace Warehouse représente et expose les œuvres d'art originales de Rob Katkowski depuis 2024. La galerie est partenaire de 1stdibs depuis 2014, avec toujours d'excellentes critiques de clients du monde entier. La galerie expose une large sélection d'œuvres d'art originales à des prix abordables, réalisées par des artistes internationaux établis et émergents d'origines diverses et de haut niveau. Artspace Warehouse est connu pour fournir des descriptions et des images précises, des services, une communication et une livraison fiables. REPRÉSENTATION Artspace Warehouse, Los Angeles, États-Unis EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2016 "Veils", Artifact Gallery, Seattle, WA "Other Worlds", Grass Growers Gallery, Erie, PA 2014 "Hidden Places", Galeria A, Erie Insurance Group, Erie, PA 2011 "New Works", Space 101 Gallery, The Brewhouse, Pittsburgh, PA 2010 "The Scored Place", Grass Gowers Gallery, Erie, PA "Forces visibles", Crary Gallery, Warren, PA "Simuler l'espace", Collège Judson, Marion, AL 2007 Exposition de thèse de MFA, Bates Gallery, Edinboro University of Pennsylvania, Edinboro, PA EXPOSITIONS COLLECTIVES 2022 "Pathways", Sew Generously Bespoke Gallery, Seattle, WA 2019 "Meet The Artists", J Pocker Gallery, New York, NY 2017 "Un héritage d'observation", Crary Gallery, Warren, PA "Behind Gates/Under Graveyards", Gilbert Studio Gallery, Seattle, WA 2016 John Riegert, Space Gallery, Pittsburgh, PA 2015 "Anything That Breathes", Artifact Gallery, Seattle, WA 2012 "Distillate", Future Tenant Gallery, Pittsburgh, PA 2009 Hoyt Mid Atlantic Juried Art Exhibition, New Castle, PA (Juror : Virginia Mecklenberg, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.) Le monotype : Dessin à l'encre, Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Belgique Merge, Fawick Gallery, Baldwin-Wallace College, Borea, OH Kept Closer, Modern Formations Gallery...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dess...

La peinture à l'huile originale de Rob Katkowski, The Far Side of a Little Island, est une exploration fascinante de la solitude, du mystère et de l'intrigue architecturale. Mesurant 14 pouces de haut sur 12 pouces de large et peinte à l'huile sur lin, cette œuvre compacte mais émotionnellement expansive transporte les spectateurs dans un paysage serein et d'un autre monde. L'utilisation magistrale par Katkowski de la couleur, de la texture et de l'imagerie symbolique confère à la scène une profondeur narrative tranquille, encourageant la curiosité et la contemplation. La composition est centrée sur une colline verdoyante isolée qui s'élève au-dessus d'une étendue d'eau. La forme triangulaire, peinte dans des verts terreux avec des coups de pinceau délicats et des textures subtiles, évoque un sentiment de permanence et de résilience tranquille. Nichée sur le flanc de la colline se trouve une curieuse structure, un bâtiment en forme de mosaïque composé d'un patchwork de petits carrés vibrants de bleu, de vert, de blanc et de nuances intermédiaires. Ce détail architectural complexe crée un contraste frappant avec les tons doux et naturels du paysage, symbolisant à la fois la présence humaine et un sentiment d'isolement. Une porte sombre et arquée dans le bâtiment laisse entrevoir des récits cachés, invitant les spectateurs à s'interroger sur sa fonction et les histoires qu'elle peut contenir. La moitié inférieure de la toile est dominée par l'eau environnante, qui s'étend vers l'extérieur en couches texturées de gris ombré et de sarcelle profonde. Le dégradé de ces tons suggère à la fois la profondeur et le mouvement, créant un équilibre atmosphérique qui fonde la composition. Au-dessus de la colline, le ciel lavande pâle brille d'une douce luminosité, renforçant l'impression de tranquillité et d'intemporalité du tableau. Les thèmes caractéristiques de Katkowski - espaces de transition, chemins invisibles et réalités alternatives - sont magnifiquement reflétés dans The Far Side of a Little Island (La face cachée d'une petite île). La juxtaposition d'éléments naturels et artificiels évoque les thèmes de l'exploration et de l'isolement, tandis que la palette apaisante et la composition délibérée de l'œuvre d'art évoquent des sentiments d'émerveillement et d'introspection. Cette peinture originale prête à être accrochée est présentée avec des bords finis et nets, garantissant un aspect poli et de qualité galerie sans avoir besoin d'être encadrée. Sa taille intime le rend polyvalent, parfait pour les petits espaces ou dans le cadre d'une collection curative. Idéal pour les collectionneurs de paysages contemporains, d'abstraction symbolique et d'œuvres qui explorent l'intersection tranquille de la nature et de la présence humaine, The Far Side of a Little Island est un ajout poétique à tout intérieur moderne ou transitionnel. La livraison locale à Los Angeles est pratique et les frais d'expédition aux États-Unis et à l'étranger sont abordables. Un certificat d'authenticité délivré par la galerie d'art est inclus. La carrière impressionnante de Rob Katkowski, marquée par des expositions dans des collections publiques et privées notables telles que la PNC Bank et l'hôtel Fairmont, renforce l'importance de son travail. Sa capacité à créer des peintures qui évoquent la profondeur émotionnelle et la curiosité fait de cette pièce un trésor durable, qui invite les spectateurs à découvrir leurs propres histoires dans sa beauté subtile et intemporelle. The Far Side of a Little Island est plus qu'une œuvre d'art ; c'est une invitation à s'arrêter, à réfléchir et à explorer les limites de l'imagination. Artspace Warehouse représente et expose les œuvres d'art originales de Rob Katkowski depuis 2024. La galerie est partenaire de 1stdibs depuis 2014, avec toujours d'excellentes critiques de clients du monde entier. La galerie expose une large sélection d'œuvres d'art originales à des prix abordables, réalisées par des artistes internationaux établis et émergents d'origines diverses et de haut niveau. Artspace Warehouse est connu pour fournir des descriptions et des images précises, des services, une communication et une livraison fiables. REPRÉSENTATION Artspace Warehouse, Los Angeles, États-Unis EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2016 "Veils", Artifact Gallery, Seattle, WA "Other Worlds", Grass Growers Gallery, Erie, PA 2014 "Hidden Places", Galeria A, Erie Insurance Group, Erie, PA 2011 "New Works", Space 101 Gallery, The Brewhouse, Pittsburgh, PA 2010 "The Scored Place", Grass Gowers Gallery, Erie, PA "Forces visibles", Crary Gallery, Warren, PA "Simuler l'espace", Collège Judson, Marion, AL 2007 Exposition de thèse de MFA, Bates Gallery, Edinboro University of Pennsylvania, Edinboro, PA EXPOSITIONS COLLECTIVES 2022 "Pathways", Sew Generously Bespoke Gallery, Seattle, WA 2019 "Meet The Artists", J Pocker Gallery, New York, NY 2017 " Un héritage d'observation ", Crary Gallery, Warren, PA. "Behind Gates/Under Graveyards", Gilbert Studio Gallery, Seattle, WA 2016 John Riegert, Space Gallery (a) Gallery, Pittsburgh, PA. 2015 "Tout ce qui respire", Artifact Gallery, Seattle, WA 2012 "Distillate", Future Tenant Gallery, Pittsburgh, PA 2009 Hoyt Mid Atlantic Juried Art Exhibition, New Castle, PA (Juror : Virginia Mecklenberg, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.) Le monotype : Dessin à l'encre, Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Belgique Merge, Fawick Gallery, Baldwin-Wallace College, Borea, OH Kept Closer, Modern Formations Gallery...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine abstraite et surréaliste. Huile sur toile. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadré dans une moulure en bois modernist...

"Nuages, de tous côtés maintenant, 2025" Cohn se penche sur les qualités énigmatiques des nuages, qui symbolisent à la fois l'éphémère et l'éternel. Les illusions de nuages sont u...

Gerard Tunney Danseurs dans les ailes Peinture figurative originale Peinture acrylique sur toile Taille de la toile : H 40cm x L 60cm x P 2cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce. Dancers in the Wings est une peinture contemporaine de Gerard Tunney. Les danseurs attendent leur tour dans les coulisses. La peinture tente de capturer la lumière diffuse des coulisses. Derrière eux, les figurants de l'étage des mouches attendent leur signal pour sortir la toile de devant. J'ai travaillé au théâtre à la fin de mes études universitaires, ce qui m'a permis de peindre pendant la journée et de travailler le soir. Le tableau est censé inclure certains de ces détails d'arrière-plan dans son développement La plupart de mes travaux sont influencés par mes expériences de travail dans le théâtre et j'utilise des sujets liés au théâtre comme source pour mes peintures ; cela inclut le ballet, Shakespeare, la poésie, les mythes. Je m'intéresse particulièrement à la capacité des théâtres à transformer et à changer ces sujets par l'utilisation de costumes, de maquillages, d'éclairages, etc. Cela crée toutes sortes de possibilités abstraites au sein de l'œuvre et constitue pour moi une source de fascination inépuisable. Les peintures peuvent représenter des danseurs dans leur routine de coulisses ou être rehaussées par des sujets plus théâtraux, tels que la poésie et le mythe. Je pense que c'est la diversité des sujets qui m'attire le plus et le fait qu'ils ne cessent d'alimenter mon travail. La plupart de mes peintures sont réalisées à l'acrylique sur toile, ce qui combine la spontanéité de l'aquarelle et la solidité de la peinture à l'huile. L'acrylique sèche assez rapidement, ce qui génère une immédiateté dans l'œuvre au fur et à mesure qu'elle progresse. De cette manière, le tableau conserve toujours l'élément de fraîcheur que j'essaie de capturer. D'autres peintures sont des huiles sur toile qui sont émaillées pour tenter d'obtenir une qualité riche comme un bijou. Ces expériences techniques m'ont permis de participer à des cours de démonstration pour divers magazines, livres, etc. Mon travail s'est développé grâce à une série de résidences d'art avec le Diptych Fine Arts Royal Ballet, Opera North, Northern Sinfonia et je m'inspire de ces expériences pour informer et enrichir mes peintures. Je suis un artiste professionnel depuis que j'ai obtenu mon diplôme universitaire au milieu des années 80 et j'ai complété mon travail en studio en enseignant et en travaillant dans des galeries. J'ai exposé dans tout le K.K., en particulier dans le nord-est et à Londres. Gerard Tunney théâtre ballet danseurs...

Personnages dans un paysage surréaliste", huile sur toile, par Lucien Coutaud (1931). Un couple s'enlace, l'homme semblant en proie au chagrin, la femme ne lui rendant pas son étrein...

Isabel Rock is a creator of contemporary fairy tales. A graduate of the Royal College of Art in London, her work is an explosion of strange occurrences while a surreal narrative take...