Flix Bracquemond - Imprimés figuratifs

Artistics : Tony Minartz (français, 1873-1944) Titre : "L'Avant-Foyer de l'Opéra". Portfolio : Revue de l'Art Ancien & Moderne *Issued unsigned Année : 1903 Support : Gravure originale sur papier vergé crème Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Revue de l'Art Ancien & Moderne, Paris, France Encadrement : Récemment encadré dans une moulure traditionnelle or et noire avec un passe-partout 100% coton. Dimensions du cadre : 18.63" x 16.38" Taille de la feuille : 12" x 9" Taille de l'image : 9" x 7.25" Condit : En excellent état. Notes : Imprimé en une couleur : bistre. Cette revue a été fondée en 1897 dans la continuité de la revue Les Beaux-Arts publiée entre 1861 et 1865 ; Jules Comte, le fondateur, intitule son premier numéro Les Beaux-Arts - Revue nouvelle puis change le titre en La Revue de l'art ancien et moderne. Jules Comte a dirigé la revue jusqu'à sa mort en 1912. Raymond Woog prend la relève et reste directeur provisoire jusqu'au début de la guerre en juillet 1914. En 1919, André Januari reprend cette revue et en est le directeur jusqu'en décembre 1937, date du dernier numéro (publié en janvier 1938). Entre-temps, elle publie le Bulletin d'art ancien et moderne, qui a acquis une certaine notoriété dans la communauté. Biographie : Tony Minartz, pseudonyme d'Antoine Guillaume, né le 8 avril 1873 à Cannes et mort dans cette ville le 13 décembre 1944 est un peintre, dessinateur, illustrateur et graveur français. Peintre autodidacte, Tony Minartz commence à se faire connaître en 1896 en exposant des toiles au Salon de la Société nationale des beaux-arts, puis décore le théâtre Pompadour de panneaux peints pour les défilés de mode " Grand Guignol ", dirigés par L. Darthenay. En 1903, Henri Béraldi , avec qui il a travaillé, fait son éloge dans Le Journal de l'art ancien et moderne, en écrivant que " c'était il y a trente ans ", et qu'il a reçu les conseils de Paul Renouard pour se former à la technique de l'eau-forte ; Béraldi ajoute que ses sujets de prédilection sont " Paris la nuit Paris la nuit, toujours. " Minartz leur donne également quelques hauts faits remarquables dans Le Journal de l'art ancien et moderne jusqu'en 1910 : bals, cafés-concerts, parisiennes dans leurs plus belles robes, mais aussi music-halls, salles de spectacles, restaurants, grands et petits théâtres, sont les lieux de prédilection de ses compositions. Sa période fertile semble se terminer en 1914. Outre le Salon national, Minartz expose à Paris à la galerie Bartholomé (1903), à la Vie indépendante (1905, 1906) et à la galerie Devambez (1909) et reçoit les Palmes académiques . Il collabore à l'occasion avec des périodiques illustrés comme L'Almanach des sports (Ollendorff, 1899), ou satiriques comme Gil Blas et L'Assiette au beurre . Il présente également quelques partitions et un certain nombre de livres de bibliophilie. Durant les années 1900 et 1910, il travaille pour le couturier Jacques Doucet...

Cette œuvre d'art "l'Entree du Port, Netherland" c. 1930 est une aquatinte originale en couleur sur papier vélin de l'artiste franco-arménien Heran Chaban, 1887-1939. Elle est signée...

Gravure originale et pointe sèche sur papier vélin. Il s'agit de la troisième version et de la deuxième édition imprimée en 1921 du Chapeau Epingle. L'état est très bon. Légères alt...

Cette œuvre d'art intitulée "Arch Beach, California" c.1910 est une gravure originale sur papier vélin de l'artiste américain Harley DeWitt Nichols, 1859-1939. Elle est signée et tit...

CHERET, JULES (1836 - 1932) "Quinquina Dubonnet Lithographie originale de la série "Les Maitres de L'Affiche". Imprimé par l'Imprimerie Chaix, Paris Portant le cachet MDL en bas à droite, de l'émission n°28, 1898. Plaque n°109 Sans cadre Taille : 11 3/8 x 15 3/4" La série "Les Maitres de l'Affiche" a été proposée par abonnement aux collectionneurs tous les mois pendant 60 mois, de décembre 1895 à novembre 1900. Les "Maîtres de l'Affiche" ont été délivrés sous forme de feuilles numérotées séparées, appelées "plaques". Ils sont numérotés, avec le nom de l'imprimeur "Imprimerie Chaix", dans la marge en bas à gauche, de "PL.1" à "PL.240". Dans la marge, dans le coin inférieur droit de chacun d'entre eux, se trouve un bandeau aveugle. timbre gaufré d'après un dessin de Cheret. Le petit format et le fait que les "Maitres" étaient une série d'abonnements payants ont permis à l'Imprimerie Chaix d'utiliser les techniques d'impression les plus récentes, qui ne sont généralement pas utilisées pour les affiches grand format en raison de leur coût. Un papier de très haute qualité a été utilisé, alors que les affiches grand format ont été imprimées sur du papier journal de moindre qualité, en raison de leur coût et de leur courte durée de vie. Cela explique que la qualité d'impression des "Maîtres de l'Affiche" dépasse généralement de loin celle de leurs homologues plus importants. "L'affiche de Dubonnet représentait l'un des chats de Madame Dubonnet (qui a été repris dans le logo de l'entreprise). La jeune fille à la robe rayée verte est un mannequin professionnel, une charmante soubrette du Théâtre des Ambassadeurs nommée Lise Fleuron. L'affiche est devenue si célèbre que Mlle Fleuron a pu en tirer profit en se faisant appeler par la suite "La fille au chat Dubonnet" (Wine Spect., 4). Jules Chéret...

VALLOTTON, F. (1865 - 1925) "Ah ! la Pe... la Pe... la Pepiniere". Lithographie originale de la série "Les Maitres de L'Affiche" Imp imprimé par l'Imprimerie Chaix, Paris Portant le...

Une Femme Assise par Lucien Pissarro (1863-1944) Gravure à l'eau-forte 23 x 13 cm (9 x 5 ¹/₈ inches) Estampillé en bas à droite, I.L.A. et numéroté en bas à gauche, 10/20 Provenance...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

Le petit charron. 1886. Eau-forte. Kennedy 245 ; Glasgow 242. 2 1/2 x 3 3/4 (feuille 5 1/8 x 6 1/8). Il n'y a pas eu d'édition à vie. Glasgow ne recense que 13 autres impressions con...

Bowling on the Green (extrait du spectacle du bicentenaire de Georges Washington) Bowling on the Green", du graveur Frederick Childe Hassam, représente George Washington et ses amis...

Un taureau féroce. 1911. Pointe sèche. Hardie 108. 5 3/8 x 8 (feuille 8 5/16 x 11 7/8). Edition 8. Une impression exceptionnelle avec une riche bavure de pointe sèche imprimée sur du...