Flix Bracquemond - Imprimés figuratifs

Le chapeau épinglé (La fille de Berthe Morisot et sa cousine) 3e planche. Gravure réalisée par Renoir en 1894. Dimension de l'image 11.5x8 cm. / dimension de la feuille 33.2x15.1 cm...

Original Saxoleine Petrole de Surete, artiste Jules Cheret. Affiche lithographique originale en pierre du début du siècle, doublée de lin, annonçant la Saxoléine, une huile pour la...

Présentation d'une gravure originale monumentale de l'artiste français Albert Decaris. Decaris a reçu de nombreuses distinctions en France au cours de sa longue carrière. "Léda et...

Cette œuvre intitulée "Pomegranates" c.1970 est une aquatinte couleur originale sur papier Japon de la célèbre artiste indienne Kaiko Moti, 1921-1989. Elle est signée et numérotée XXII/LXXV au crayon blanc par l'artiste. La taille est de 22 x 29.25 pouces. Imprimé jusqu'au bord. Il est en excellent état, quelques restes de ruban adhésif au dos provenant d'un précédent encadrement. A propos de l'artiste : Né (Kaikobad Motiwalla) à Bombay, en Inde, le 15 décembre 1921, Moti a d'abord étudié à l'école des beaux-arts de Bombay, mais son talent l'a conduit à étudier à l'University College de Londres (grâce à une bourse) et à la Slade School of Fine Arts, à Londres, où il a obtenu une maîtrise en peinture et en sculpture. Pendant son séjour à Londres, il étudie avec MacWilliam et Reginald Butler. En 1950, Moti s'installe à Paris et fréquente l'Académie de la Grande Chaumière, Atelier Zadkine, pour poursuivre son amour de la sculpture, mais le manque d'espace l'oblige bientôt à se tourner vers le travail sur plaques de cuivre et il étudie la gravure avec William Stanley Hayter...

Gravure imprimée à l'encre noire brunâtre sur papier vergé crème, 6 x 8 7/8 pouces (152 x 226 mm) ; marges complètes. Très petite et discrète bande de tonalité le long du bord supér...

Cette œuvre d'art intitulée "L'Ame du Poete" 1901, est une gravure et aquatinte originale du célèbre artiste français Louis Auguste Mathieu Legrand, 1863-1951. Signé dans la plaque c...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

Les Amants est une lithographie en couleur sur papier ivoire, réalisée par l'artiste italien Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- Paris 1949).                                      ...

Donald Baechler "Fleur", 2005 : Médium : Aquatinte et pointe sèche sur papier Somerset. Taille de la feuille : 25 1⁄2 x 18 pouces. Image : 17.25 x 11 pouces. Edition de 34 +5 AP. Si...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Salvador Dali - Portrait de La Fontaine - Gravure signée 1974 Signé à la main par Dali Edition : /250 Les dimensions de l'image sont de 22,8 x 15,7 pouces sur un papier de 31 x 23,2 ...

La révélation est une lithographie en couleur sur papier ivoire, réalisée par l'artiste italien Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- Paris 1949). Illustration pour les "Contes et ...