Peintures - Nus de Frank Thomas Romero

Nu bleu, 1953 Huile sur toile Signé et daté en haut à droite Edgardo CORBELLI (Turin, 1918 - 1989) De la composition traditionnelle des années 1930, la peinture de Corbelli aboutit ...

Nus romantiques et expressionnistes sur toile.

Huile sur toile, signée et datée 'EN [19]63' en bas à droite, titrée et datée sur le châssis, numérotée 33 et avec une étiquette en papier 34 sur le châssis, De la famille de l'artiste par ascendance directe Image 24" x 36" Ernest Neuschul est né de parents juifs en 1895 à Usti nad Labem, en République tchèque. Il étudie à Prague, puis à Vienne, où il est attiré par les peintures de Klimt et d'Egon Schiele et les œuvres expressionnistes d'Oskar Kokoschka. Après la fin de la première guerre mondiale, il s'installe à Berlin et entre à l'Académie des arts, où il obtient le prix de Rome pour ses réalisations exceptionnelles. En 1919, la première exposition personnelle de Neuschul a lieu à Prague. Il s'installe à Berlin, une ville qu'il aime, et entame une période énergiquement productive, peignant sous l'influence de l'après-guerre du mouvement de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit). En 1926, il rejoint le Novembergruppe, fondé en 1918 et vigoureux opposant au fascisme. En 1932, Neuschul devient professeur de beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Berlin et est également élu président du Novembergruppe. En 1933, cependant, une exposition de ses peintures a été fermée par les nazis. En raison de sa naissance juive et de ses opinions politiques radicales, Neuschul perd également son poste d'enseignant et en mars 1933, il retourne à Usti nad Labem accompagné de sa femme Christl. En 1935, Neuschul est invité à exposer et à travailler en Union soviétique, où il réalise des portraits de sidérurgistes et de révolutionnaires, et obtient même une double commande de portraits de Staline et de Dimitroff. Mais il est averti des machinations de Staline et retourne à Prague. En 1937, cependant, plusieurs des peintures de Neuschul exposées à Usti sont défigurées par des croix gammées, sinistre avant-goût de ce qui les attend, lui et sa famille, s'ils restent. Neuschul, sa femme et son enfant...

Magdalena Morey Explorer tous les chemins 4 Peinture originale de paysage d'inspiration cubiste Médias mixtes sur toile Taille de la toile : H 30cm x L 30cm x P 3.5cm Vendu sans cadr...

Nus romantiques et expressionnistes sur toile.

Shana Wilson (Canadienne, née en 1966) "Deux jeunes femmes sur un canapé" 2012 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. "Two Young Women on ...

Shana Wilson (Canadienne, née en 1966) "Chapeau rose" 2012 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. À propos de l'artiste : Shana Wilson, né...

Shana Wilson (Canadienne, née en 1966) "Relaxation" 2012 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. "Reclining Woman Nude" de Shana Wilson est...

Cette peinture figurative dynamique reflète l'utilisation magistrale par Willibrord Haas de couleurs vives et de mouvements fluides, attirant les spectateurs dans sa composition éner...

Gracieuse ballerine, dans un moment de silence et de méditation. Une partie de ma série "Nu à l'intérieur". Peinture originale, unique en son genre. Pas besoin de cadre. Expédition directement depuis le studio de l'artiste, tendu, châssis large. 15.7x15.7x2in / 40x40x5cm Livraison gratuite spéciale ! "En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme et l'imagerie féminines. Mon objectif est de capturer la relation du nu avec l'espace environnant et les moments de solitude. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace mais à celle de l'atmosphère, et au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes tableaux". Paula Craioveanu

Titre : "Orgia número 7" Collectional : Muses Description : Acrylique sur toile, figuratif, sombre, amour, gestuel, moderne Symbolisme du chiffre 7 : l'amour. Cette image nous r...

Une paire de peintures de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...