Sculptures - Figuratif Franz Melnitzky

Cette élégante tête en terre cuite est un portrait commémoratif (nsodie) d'un noble Eleg de la partie de l'Afrique qui correspond aujourd'hui au sud du Ghana et au sud-est de la Côte d'Ivoire. C'est une représentation idéalisée dont la sérénité, L'expression joyeuse et les traits équilibrés suggèrent les qualités positives. Créées à titre posthume, les effigies comme celle-ci étaient placées à côté des portraits des souverains dans les lieux sacrés. À certaines périodes de l'année, l'asensie faisait l'objet de prières, de libations et d'autres offrandes qui garantissaient le soutien et la protection des ancêtres. Les sculptures associées à cette tradition, qui remonte au moins au XVIIe siècle, ont été produites dans un certain nombre de styles régionaux. Dans une grande partie de l'Afrique, l'argile/la terre cuite est un médium artistique principalement associé aux femmes. Les visiteurs européens qui se sont rendus dans cette région au milieu du XIXe siècle ont documenté une tradition akan connexe de sculptures funéraires grandeur nature réalisées par des femmes artistes. Bien que les récits antérieurs n'aient pas identifié les auteurs de ces têtes commémoratives plus petites, il est probable qu'elles aient également été créées par des sculpteurs féminins...

Luca Madrassi (1848-1919), grande sculpture en terre cuite patinée de style Art nouveau, fin du XIXe siècle. La sculpture représente une jeune femme à moitié nue, assise dans un arb...

Mère tenant son bébé, grande sculpture en terre cuite et en argile. De la culture Totonaca (état de Veracruz). Grande sculpture moderne de style Pre-Columbian édition 1/30, signée ...

Grande argile de style Pre-Columbian, terre cuite sculpture Édition limitée 6/30, signée. Walter Bastianetto est né à Venise, en Italie. Il est diplômé de l'université d'architec...

Cette œuvre, réalisée en céramique de terre cuite, est de style Pre-Columbian. Il s'agit d'une reproduction de sculptures typiques de la culture de Colima, dans l'ouest du Mexique. C...

Tête de guerrier. De la culture Totonaca (état de Veracruz) créée vers 1982. Style moderne Pre-Columbian argile, sculpture en terre cuite signée par l'artiste en bas à droite. Walt...

Statue de l'empereur Napoléon en terre cuite à Saint- Helena Vers 1825-1840 Cette exceptionnelle statue en terre cuite de Napoléon Bonaparte à Sainte-Hélène est l'une des premières ...

Mid century modern original terracotta sculpture by the Hungarian artist, Anna Berkovits of a young woman with her two children. Circa 1955. Signed in the inside of the base. L'état...

FIGURINE TERRACOTTA D'UN ACTEUR DE COMÉDIE , Grèce, vers 350 C.I.C. Labellisé au verso, "LAWRENCE COLL./LOT 426". SOTHEBY'S./APR. 1892. P. 816.' ; Terre cuite hauteur 15,2 cm hauteur...

Signé, daté et inscrit au verso : Malvina Hoffman/ Den Pasar/ "Nipolog"-/ © 1932/ Bali Provenance : L'artiste ; sa succession. La littérature : Malvina Hoffman, Heads and Tails, ...

Le 'Reflection' de l'artiste visionnaire Alexander Ney a été fabriqué à la main à partir de terre cuite blanche italienne en 2019. Ney a commencé sa carrière professionnelle en tant ...

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery sur un socle en marbre gris foncé signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond portant le monogramme "GS" pour Georges Serré estampillé par la galerie Rouard France 1927 hauteur totale 50 cm largeur 20,5 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne. Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture. Biographies : Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot. A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri. Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains". Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond. Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris". La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...