George Romney Art

Présenté par Titan Fine Art, ce tableau faisait partie d'une collection historique d'une famille aristocratique anglaise, Lord et Lady Sandsys, dans leur magnifique demeure familiale...

Atelier/Cercle de François de Troy (Toulouse 1645 - Paris 1730) Portrait d'une jeune femme (probablement Marianne de Cogny, épouse de Philippe-Emmanuel de Beaufort) Peinture à l'hui...

Un tableau du XVIIIe siècle représentant un groupe familial (également connu sous le nom de "pièce de conversation") réuni autour d'une table, une porte ouverte donnant sur le jardin...

Saint George Un disciple de Giovanni Battista Cima, connu sous le nom de Cima da CONEGLIANO (Conegliano c. 1449 - Conegliano c. 1517) Huile sur toile 126 x 49 cm. Encadré 143 x 65 c...

Jean-Henri HENRY (1774-1812) Portrait d'une jeune femme dans un paysage signé "Cless fec" pour fecit en bas à gauche Encre brune et lavis d'encre brune sur papier Taille de la feui...

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse. Cette sp...

Joseph-Marie Vien (1716-1809) ambassadeur de Siam" et "La Sultane Reine" Tous deux titrés en bas au centre, le dessin de l'ambassadeur inscrit avec les couleurs destinées aux estam...

Agnolo di Cosimo, dit "le Bronzino" (Monticelli de Florence, 1503 - Florence, 1572) La Sainte Famille à San Giovannino Huile sur table (120 x 90cm. - Dans un cadre ancien (146 x 116 cm) L'ouvrage est accompagné de l'expertise du professeur Stephan D. Pepper, datée du 5.12.96 (Rome). Il s'agit d'une version de haute qualité de la célèbre "Sainte famille avec San Giovannino" créée en 1528 par Andrea del Sarto (Florence 1486 - 1530), l'un des représentants les plus remarquables parmi les protagonistes de la Renaissance florentine. Plus connue sous le nom de "Sainte Famille Borgherini" en raison du nom du commanditaire Giovanni Borgherini, membre de l'une des plus importantes familles florentines de l'époque, elle est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York (Inv. 22.75). Avec cette composition grandiose et solennelle, Sarto confirme qu'il est "le peintre sans faille", comme aimait à l'appeler Giorgio Vasari : ses figures sont magistralement dessinées, rendues avec une splendide harmonie chromatique, et enfin la relation entre les figures, arrangée avec un air de noblesse, nous donne une chorégraphie sublime qui relie les quatre personnages. Le tableau, commandé l'année même où Florence a réussi à se libérer de la domination des Médicis et s'est déclarée République, contient également une signification politique, avec Jean-Baptiste, le saint patron de la ville, qui offre le globe terrestre avec la croix à l'Enfant Jésus, en continuant à le serrer de ses mains, pour symboliser que les deux - donc la ville et l'Église - agiront comme protecteurs et garants de la liberté de la république de Florentine. Considérée comme l'un des joyaux les plus importants de la Renaissance florentine, chef-d'œuvre de la première maturité du peintre, elle fut l'une des compositions les plus admirées et copiées de l'artiste, jouissant dès cette époque d'une fortune particulière auprès des collectionneurs florentins : ceci explique les nombreuses copies, autographes ou d'ateliers, qui enrichissent autant de musées internationaux [1]. Bien qu'il n'y ait pas, en termes de composition, une correspondance parfaite entre l'original et le tableau que nous proposons - qui reproduit en fait servilement la structure compositionnelle - il y a également des différences dans la disposition picturale et dans l'apparence qui en découle. La très grande qualité picturale qui distingue cette œuvre nous permet d'en associer la paternité à un grand auteur d'origine florentine du début du XVIe siècle, qui a su restituer toute la poésie originale, tout en la personnalisant avec sa propre empreinte stylistique. En particulier, la matière picturale appliquée de manière uniforme et la superbe utilisation des nuances, avec un modelé qui nous amène - comme le suggère Stephan D. Pepper dans son rapport - à redécouvrir la main juvénile d'Agnolo di Cosimo, dit "il Bronzino" (Monticelli di Florence, 1503 - Florence, 1572), maître incontesté pour la précision dans l'élaboration de la matière picturale et le traitement "voilant", avec lequel il rendait sa peinture glacée...

Cette peinture évocatrice du XIXe siècle est l'œuvre d'un adepte de l'artiste néerlandais du Siècle d'or Jacob Toorenvliet, connu pour ses scènes de genre finement rendues. Intitulée...

Portrait militaire du XVIIIe siècle d'un jeune officier en tenue militaire de l'époque napoléonienne. Le tableau n'est pas signé mais le sujet est le major Alexander Brown. L'œuvre e...

Ce magnifique portrait à l'huile sur panneau, présenté par Titan Fine Art, est un splendide exemple des somptueux portraits féminins qui ont été peints pour les membres des hautes sp...

Artistics : Inconnu (probablement français, 18e siècle) Titre : "La Femme muse". *Aucune signature trouvée Circa : 1780 Moyen : Dessin original au pastel sur papier épais Encadrement...