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Peintures - Figuratif Georges Schreiber

Américain, 1904-1977

Georges Schreiber est né le 25 avril 1904 à Bruxelles, en Belgique. Après avoir étudié à Berlin, Londres, Rome, Paris et Florence, il s'est installé à New York en 1928 et a passé le reste de sa vie aux États-Unis. "Je ne veux pas être un simple Américain avec des papiers de citoyenneté", a déclaré Schreiber. "Je veux m'associer complètement à l'Amérique". Outre sa carrière de lithographe, Schreiber a également été peintre, illustrateur, aquarelliste ainsi qu'enseignant à la New School for Social Research. Il a collaboré régulièrement à plusieurs magazines nationaux et a été l'auteur et l'illustrateur de plusieurs livres. Tout au long de sa carrière, il a exposé au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art, à l'Art Institute of Chicago, au Whitney Museum of American Art, au Carnegie Institute, à la Corcoran Gallery of Art, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, à la White House Library, à la Library of Congress et à la Bibliotheque Nationale, entre autres. Il a reçu de nombreux prix, dont le prix William Tuthill. Ayant grandi dans une Europe déchirée par la guerre, Schreiber a été profondément marqué par les horreurs dont il a été témoin. En tant que famille d'origine allemande vivant en Belgique pendant la Première Guerre mondiale, les Schreiber ont été méprisés par leurs voisins, mais lorsqu'ils sont retournés en Allemagne, ils ont été méprisés en tant que Belges. "Tout cela m'a rendu conscient de l'époque dans laquelle je vis (...) et des gens avec qui je vis. Cela m'a fait lutter avec passion pour la compréhension humaine dans mon travail."

Schreiber a étudié l'art en Belgique, à l'Académie des beaux-arts de Berlin et à Londres. Ses voyages l'ont conduit à Paris, Rome et Florence. De 1925 à 28, il travaille comme artiste indépendant pour des journaux allemands, activité qu'il poursuivra à son arrivée aux États-Unis en 1928. En 1936, il est employé par l'Administration des projets de travaux (Works Project Administration). Il a visité chacun des 48 États et a finalement effectué cinq voyages à travers le pays, de la Nouvelle-Angleterre à la Californie, de la Floride à l'Oregon, capturant des scènes américaines contemporaines avec honnêteté et souci du détail. Considéré dans son ensemble, le Panorama de l'Amérique de Schreiber révèle que l'artiste était très conscient des réalités brutales du monde et très à l'écoute des personnages qu'il a dépeints avec tant de force. Préférant les thèmes ruraux aux thèmes urbains, sa composition favorite était un caractère solitaire sur un fond de paysage simple. "Je veux vivre avec ces gens [...], pas les dépeindre", a-t-il déclaré.

En plus de créer ces images sincères, Schreiber a continué à travailler en tant qu'illustrateur. Il a dessiné le procès de l'enlèvement de Bruno Hauptmann, illustré le livre Little Man What Now, contribué aux magazines Life et Fortune, et a été largement acclamé pour ses caricatures. Une publication de 1936 intitulée Portraits et Self-Portraits contenait des illustrations accompagnées de courtes biographies de personnages contemporains célèbres, toutes exécutées par Schreiber. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la marine américaine a demandé à Schreiber de créer des peintures destinées à être utilisées comme affiches. Lorsque ses collègues artistes le critiquent pour ce type de travail, Schreiber répond que "l'art pour l'art" doit être mis de côté pour la durée de la guerre et exprime son approbation pour tout moyen permettant de faire connaître l'art à un grand nombre de personnes.

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Artiste: Georges Schreiber
Georges Schreiber Peinture d'une scène de cirque avec un trapéziste, 1948, "Mid Air 2"
Par Georges Schreiber
Georges Schreiber (1904-1977) huile sur toile scène de cirque avec Trapéziste. Mesure 36 "h x 24 "w. Le cadre mesure 41 1/4" de haut x 29" de large. Signé et daté en bas à gauche Sch...
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années 1940 Peintures - Figuratif Georges Schreiber

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Fin du XIXe siècle Modernisme américain Peintures - Figuratif Georges Schreiber

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années 1950 Post-impressionnisme Peintures - Figuratif Georges Schreiber

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Toile, Huile

La résurrection du Christ
Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...
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15e siècle et avant Maîtres anciens Peintures - Figuratif Georges Schreiber

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Pop art de Trooper des étoiles de guerre par un artiste graffiti urbain britannique
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Star Wars Storm Trooper Pop Art par l'artiste britannique de graffiti urbain, Chris Pegg. Intitulé The Good The Bad & The Ugly (Le bon, la brute et...
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Bleu de Cornouailles par Mary Scott Signé à la main par l'artiste Peinture originale semi-abstraite Peinture acrylique sur panneau Taille du tableau H 30 cm x L 30 cm x P 0,5 cm Enc...
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Malvern Sunset par Eleanor Woolley [juin 2021] original et signé à la main par l'artiste Peinture à l'huile sur toile Taille de l'image : H:50 cm x L:50 cm Taille complète de l'œuvr...
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Début du XVIIe siècle École hollandaise Peintures - Figuratif Georges Schreiber

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Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Au-delà des frontières : N° 6, 1963 Huile, sable et arêtes de poisson sur toile Signé et daté en haut à gauche 53 x 31 pouces Clarenc...
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années 1960 Modernisme américain Peintures - Figuratif Georges Schreiber

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Portrait d'une petite fille avec une boule de fil. Huile sur carton, 46x40 cm
Portrait d'une petite fille avec une boule de fil. Huile sur carton, 46x40 cm
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Années 1950 Réalisme Peintures - Figuratif Georges Schreiber

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années 2010 Contemporain Peintures - Figuratif Georges Schreiber

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