Peintures d'intérieur Ginny Williams

Joueurs d'échecs WPA Depression Era Mid-20th Century American Scene Realism Modern. Signé en haut à droite et au verso 8 x 10 pouces huile sur carton. BIO Fils d'un mercier, Mervin ...

Peinture à l'huile sur panneau de l'école américaine du 20e siècle représentant le banquier et financier américain J.P. Morgan (1837-1913) assis à son bureau. La lumière traverse la...

« Old Shoemaker » Ashcan 20th Century Modernism 1924 California WPA Realism Worker. Signé Otis Oldfield en bas à gauche. 14 x 12 pouces. Exposé : Galerie des Beaux Arts, San Francis...

Signé en haut à droite Non encadré Dimensions : 16 x 20 pouces Encadré Dimensions : 22 1/2 x 27 pouces Paul G./One a étudié au Minneapolis College of Art and Design et à l'Atelier ...

"God Bless Our Home" est une scène intérieure et figurative d'une femme assise sur son canapé avec une expression sérieuse et correcte. La peinture de style Artistics a été créée par...

Scène d'intérieur en studio Milieu du XXe siècle Moderne américain WPA Nature morte Réalisme Le tableau mesure 10 x 12 pouces. Encadrée, l'œuvre mesure 13 1/4 x 15 1/2 pouces. C.C....

Bruce Kurland - Nature morte avec appelant et coquillages Huile sur panneau, encadrée à la feuille d'or antique Maître de l'intimité et de la retenue, Bruce Kurland nous livre avec ...

Bruce Kurland - Nature morte avec appelant et coquillages Huile sur panneau, encadrée à la feuille d'or antique Maître de l'intimité et de la retenue, Bruce Kurland nous livre avec ...

« Pay Day », scène américaine, réalisme social de l'ère WPA, milieu du 20e siècle, travailleurs modernes Don Freeman (1908-1978) Jour de paie 20 x 30 pouces Huile sur carton, c. 194...

Nature morte Scène américaine Réalisme social 20e siècle Woodstock Modernity Dudensing Konrad Cramer (1888 - 1963) "Bol et serviette en verre noir 16 ½ x 14 pouces Huile sur panneau Chantée en bas à droite Titré et daté 1928 au verso Provenance : Étiquette de la Zabriskie Gallery (a) Gallery verso (a) Gallery Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Encadré 21 1.4 x 18 ½ inches BIO Konrad Cramer est né et a grandi à Wurtzburg, en Allemagne, dans une famille d'artistes. Sa mère était chanteuse d'opéra et son oncle était un peintre réputé de natures mortes. Cramer a suivi une formation artistique à l'Académie de Karlsruhe auprès de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité en découvrant les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc, qui l'ont encouragé dans cette voie. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. En 1911, Cramer a rencontré et épousé l'artiste américaine Florence Ballin qui voyageait en Allemagne cette année-là. Le couple a d'abord voyagé en Allemagne, visitant les expositions et les studios des artistes d'avant-garde du pays. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum "Pioneers of Modern Art in America" (Pionniers de l'art moderne en Amérique) en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938) ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer rejoint brièvement le Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Tout en continuant à peindre à la fin des années 1930 et dans les années 1940, Cramer partage sa passion pour la photographie en fondant la Woodstock School of Miniature Photography en 1936 ("Miniature" fait référence au format alors nouveau du film 35 mm). Il a également enseigné la photographie au Bard College de 1940 à 1946. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

Nature morte américaine composée d'une pomme, d'une poire et de raisins Huile sur toile sur carton Signé de manière illisible vers la fin des années 1800 9 3/4 x 5 7/8 (16 x 12 3/4...

Signé en haut à droite Dimensions non encadrées : 21 x 28 pouces Dimensions encadrées : 28 1/2 x 36 1/2 pouces Paul G./One a étudié au Minneapolis College of Art and Design et à l'A...