Peintures abstraites Janet Morgan
Américain, b. 1954
Janet Morgan a eu une vie créative longue et variée, créant de l'art, enseignant, dansant, et elle a passé 18 ans à travailler comme thérapeute en arts expressifs avec des patients adultes atteints de cancer à Sloan Kettering. Sa créativité flexible englobe la peinture, la création de costumes et d'accessoires pour des événements, l'art de la célébration basé sur l'environnement et l'enseignement. La peinture est au cœur de tout cela.
Janet a reçu une commande d'art public du département de l'éducation de la ville de New York pour un centre de la petite enfance dans le Queens. Elle est composée de reliefs en céramique sur le thème du cirque avec des voltigeurs, des acrobates et des animaux. Pour les célébrations de la Terre à New York, elle a travaillé sur des spectacles à thème environnemental sur la rivière Hudson et dans les jardins communautaires du Lower East Side. Elle a animé des ateliers avec des écoliers pour créer des robes, des marionnettes, des chapeaux, des bâtons et des bannières, dont beaucoup étaient inspirés des animaux et des plantes de la région. Ses grandes peintures acryliques (8 X 8 pieds) ont été présentées au Parlement des religions du monde 2018 à Toronto, sur la scène de la conférence Omega's Women and Power à New York en 2004, à Burning Man en 2007.
Elle a été artiste en résidence dans le parc national de la Vallée de la Mort à trois reprises, ce qui a donné lieu à une exposition et à un livre pour enfants. Elle a effectué une résidence au Weir Farm National Historic Site dans le Connecticut, à la Babayan Culture House en Cappadoce en Turquie, The Luminous Bodies Residency à Artscape Gibraltar à Toronto. Depuis 14 ans, elle effectue chaque année une résidence d'enseignement à l'Institut Omega de Rhinebeck, dans l'État de New York.
Janet a beaucoup voyagé, enseigné et peint. Elle a peint des paysages inspirés par ses voyages en Asie centrale, en Afrique, en Antarctique, en Islande, en Amérique du Sud et en Amérique du Nord.
Elle travaille également au sens figuré depuis des années. Janet a créé son propre panthéon de dieux et de déesses, qui compte aujourd'hui plus de deux cents aquarelles grand format. Elle a donné un atelier intitulé "Comment créer sa propre déité" au Rubin Museum of Art, à l'Art Students League de New York, à la Chapel of Sacred Mirrors et dans bien d'autres lieux. Elle a participé à plus de 100 expositions et a exposé au Musée national d'art du Kirghizstan, au centre d'accueil des visiteurs du parc national de la Vallée de la mort, au Fashion Institute of Technology, à la chapelle des miroirs sacrés, aux Nations unies, au bâtiment fédéral Jacob K.K. Javits à New York, à la Tabla Rasa Gallery, au Musée de l'île et au Williamsburg Art & Historical Center à Brooklyn.
Janet fait partie du conseil d'administration de Artfront Galleries, qui organise de nombreuses expositions temporaires, et maintenant virtuelles, pour la communauté artistique merveilleusement diversifiée de Newark. Elle a été commissaire d'exposition et a créé des catalogues pour les expositions d'Artfront.
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Artiste: Janet Morgan
Délicieux - motifs mythiques, spirituels, abstraits, colorés, aquarelle
Par Janet Morgan
Aquarelle, techniques mixtes
L'énergie de ce travail n'est possible qu'en peignant avec les deux mains, debout et en travaillant avec de la musique. La structure sous-jacente est cré...
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années 2010 Abstrait Peintures abstraites Janet Morgan
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Technique mixte, Aquarelle
Hot Core, mythique, spirituel, motifs abstraits, colorés, rouge, aquarelle
Par Janet Morgan
Aquarelle, techniques mixtes
L'énergie de ce travail n'est possible qu'en peignant avec les deux mains, debout et en travaillant avec de la musique. La structure sous-jacente est cré...
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années 2010 Abstrait Peintures abstraites Janet Morgan
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Technique mixte, Aquarelle
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Par Ron Gorchov
Ron Gorchov
Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978
Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois.
Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov
Cadre d'origine inclus
Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste.
L'inscription se lit comme suit :
Pour Bob Vogele
Ron Gorchov
Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum.
Mesures :
Encadré :
35,25 x 27,5 x 1,5 pouces
Œuvre d'art :
32.5 x 25 pouces
En savoir plus sur Ron Gorchov
"Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance.
- Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006
Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite.
Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques.
L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public.
Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...
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années 1970 Abstrait Peintures abstraites Janet Morgan
Matériaux
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Ron GorchovAbstraction géométrique, signée et inscrite par le designer Robert Vogele, encadrée, 1978
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