Photographies de Janette Beckman

Édition 25 Egalement disponible en 101 x 127 cm / 40 x 50 inch, Edition 10 Portrait en noir et blanc de la chanteuse et actrice Grace Jones. Des portraits de personnalités aux cam...

"Willful Sin II" Photographie de nu 24" x 36" dans Ed. 1/7 par Aaron Mcpolin Impression Giclée Archival et Encadrement Musée NON encadré. Livré dans un tube. AUTRES TAILLES DISP...

Richard Avedon (américain, 1923-2004), "Friends in Deed", épreuve à la gélatine argentique, 1999, signée à l'encre et datée en bas à droite, cadre en bois. Image : 9,75" H x 7,75" L ...

"Day Off 1" Photographie 39 x 31 pouces Édition 1/7 par Olha Stepanian Imprimé sur du papier professionnel Epson Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Livré dans un tube...

Sérigraphie à l'émail sur papier Somerset. Signé à la main, daté et numéroté au recto par Russell Young. Taille de l'image 19.5 x 16 pouces. Taille de la feuille 27 x 22 pouces. ...

Stevie Wonder V1 par Al Whiting est un portrait en noir et blanc du célèbre chanteur, auteur-compositeur, musicien et producteur de disques américain. Impression à pigment d'archiva...

Ce tirage aux pigments d'archives sur papier Canson provient directement de l'éditeur, Lincoln Center Editions. Elle est signée et numérotée au verso par l'artiste. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. Note : L'image de la reproduction encadrée est fournie à titre de référence uniquement. Carrie Mae Weems (née en 1953) est une artiste américaine dont le vaste corpus d'œuvres étudie l'identité culturelle, le sexisme, les classes sociales, les systèmes politiques et les conséquences du pouvoir. Making Works est largement reconnue pour son approche révolutionnaire de l'expression de récits sur les femmes, les personnes de couleur et les communautés de la classe ouvrière, "évoquant un art luxuriant à partir des polémiques arides de l'identité" (The New York Times). Avec un ensemble complexe d'œuvres englobant la photographie, le texte, le tissu, l'audio, l'image numérique, l'installation, la performance et la vidéo, le travail de Weems nous demande de regarder en profondeur l'image bidimensionnelle, d'explorer des réalités complexes et de revisiter des perspectives inexplorées. Weems a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans de grands musées nationaux et internationaux, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Frist Center for Visual Art, le Solomon Guggenheim Museum à New York, le J. Paul Getty Museum à Los Angeles et le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo à Séville, en Espagne. Weems a reçu de nombreux prix et distinctions prestigieux, notamment la bourse MacArthur "Genius", le prix de Rome, la médaille inaugurale des Arts du département d'État américain, le BET Honors Visual Artist Award et la médaille W.E.B. Du Bois de l'université de Harvard. Nous félicitons tout particulièrement Mme Weems...

Extrait de la session "Born to Run" de Bruce Springsteen. Photographie prise le 20 juin 1975 et tirage réalisé en septembre 2006. Pigment de carbone sur papier innova. Signé à la mai...

Albert WATSON (*1942, Écosse) Kara Young, New York, 1989 Impression au pigment d'archivage Image 61 x 51 cm (24 x 20 in.) Feuille 76 x 61 cm (30 x 24 in.) Édition de 25 exemplaires p...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Photographie d'art en noir et blanc, longue exposition - paysage. Tirage à l'encre pigmentaire d'archives faisant partie d'une édition limitée à 7 exemplaires. Tous les tirages de Ge...

LORNA SIMPSON Recall, extrait du portefeuille Exit Art/The First World, 1998 Sérigraphie sur feutre 30 × 22 pouces Signé à la main et numéroté 17/50 au recto. Non encadré Cette impre...