Peintures de Jannis Kounellis

La main d'Ismaël de Tony Fitzpatrick (né en 1958). Gravure originale à l'aquatinte avec Chine-collé. Les éléments de conception comprennent une main aux ongles rouges et de nombreu...

Des couleurs vives et des textures abstraites mettent en valeur deux formes, comme une paire d'yeux, au centre de cette gravure à l'aquarelle et au pastel. Howard Hodgkin a basé cet...

C'est une belle gravure, par Alexis Portilla. Il est vendu non encadré. La photo illustre le jumelage avec "Soglio", une gravure. Calamar Gravure, AP 1/1, unique Taille de l'image 2...

Howard Hodgkin a basé cette estampe sur un voyage qu'il a fait pour rendre visite à son grand ami et collaborateur de Petersburg Press, David Hockney, à Los Angeles. Au milieu des an...

Par l'artiste français d'après-guerre James Coignard (1925-2008).

Les traits calligraphiques verts de ce triptyque sont des mudras, ces positions symboliques des mains qui rassemblent et libèrent l'énergie. À travers les gestes peints, des motifs r...

À propos de la série : Gilliam a commencé la série Life Lines en 2017 après être récemment entrée en possession d'IRM de son cerveau. Les scans, sur lesquels elle a passé des heures,...

Ron Gorchov Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978 Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois. Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Cadre d'origine inclus Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum. Mesures : Encadré : 35,25 x 27,5 x 1,5 pouces Œuvre d'art : 32.5 x 25 pouces En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Cette pièce provient de ma collection privée de lithographies, d'eaux-fortes et de gravures de grands artistes du XXe siècle. Il s'agit d'une édition limitée, originale et signée par...

Cette peinture abstraite monochromatique, en noir et blanc, joue un jeu constant entre les formes et les ombres. Pour le peintre, ses œuvres sont un pur contraste entre le visible et l'invisible. Des lignes gestuelles sombres décorent l'arrière-plan et contrastent avec un fond blanc qui disparaît avec de subtils détails de gris. Des motifs organiques apparaissent dans les lignes noires, créant une utilisation éthérée de la profondeur et de l'espace. Le premier plan contient de multiples formes étranges qui alimentent une atmosphère à la fois fantastique et lugubre. Le titre de l'œuvre est "Phase 2...

Il s'agit d'une œuvre originale du célèbre artiste Manuel Facal (A Coruña, 1943), membre du groupe Atlantica, le groupe d'artistes le plus célèbre de Galice au cours du siècle dernie...

L'utilisation de la gravure traditionnelle pour créer mes images est une référence directe aux graveurs naturalistes des XVIIIe et XIXe siècles, qui classaient et étiquetaient la flo...