Joe Funk Art - Art

Joe Funk était un artiste et graveur américain né à Los Angeles, en Californie, de parents immigrés polonais et allemands. Dans sa jeunesse à Los Angeles, il s'est intéressé à l'art. Funk a étudié aux instituts d'art Otis et Chouinard et a travaillé sur plusieurs fresques murales à travers Los Angeles dans le cadre de la Works Progress Administration. Il a servi dans l'armée américaine de 1943 à 1946, en Corée et à Okinawa, en tant que mécanicien d'artillerie lourde antiaérienne, instructeur et magasinier. Artistics, publiciste et graphiste pour les événements spéciaux de la Compagnie du Quartier Général, Commandement Asiatique. À l'université ASCOM en Corée, il a enseigné le dessin au crayon. C'est au cours de son séjour en Corée qu'il a développé un intérêt durable pour l'art asiatique. Grâce à l'aide de l'I+I. Billing, après la guerre de Corée, a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de Californie du Sud.

Dans les années 1950, Joe a rencontré Lynton Kistler et a travaillé dans les installations de Kistler à Los Angeles, la seule presse lithographique ouverte sur la côte ouest à l'époque. Pendant son apprentissage, Joe a imprimé pour de nombreux artistes de renom, tels que Jean Charlot, Man Ray, Max Ernst, Emerson Woelffer et June Wayne. Lorsque June Wayne ouvre l'atelier de lithographie Tamarind à Los Angeles en 1960, elle propose le statut de compagnon imprimeur à Joe Funk. Au Tamarind, il a commencé à imprimer des lithographies pour des artistes invités et à former de futurs graveurs. Après Tamarind, Joe est devenu directeur technique de Kanthos Press en 1961-62, où il a imprimé pour José Cuevas et Aubrey Schwartz. En 1964, il devient copropriétaire de Joseph Press et travaille comme graveur pour Sam Francis, Arnold Belkin et Rico Lebrun. De 1962 à 1964, Joe a enseigné à l'Institut d'art Chouinard. À la fin des années 1960, Joseph a créé à Venice, en Calle, une société à but non lucratif appelée Joseph Graphics. Il y forme des apprentis graveurs et imprime pour de nombreux artistes, dont Joyce Treiman, Dan Stolpe et Arnold Schifrin. C'est à cette époque que Joe a commencé à créer des sculptures avec des objets trouvés tels que des plumes, des os, du cuir, des morceaux de ferraille, du fil de fer, du tissu, du papier, du bois, du plastique, des morceaux de céramique, des pierres, des coquillages et d'autres petits et grands morceaux de divers matériaux artificiels et organiques. Il a appelé ces sculptures "Funk Icons". À la fin des années 70, il a de nouveau contribué à plusieurs projets de fresques murales à Los Angeles, financés par la subvention des Comprehensive Employment and Training Acts (lois globales sur l'emploi et la formation).

Joe Funk a passé les deux dernières années de sa vie à vivre avec un cancer. À cette époque, Dan Stolpe rassemble toutes ses œuvres d'art et son matériel et emmène Joe vivre avec lui à Santa Cruz, en Californie. C'est là qu'ils ont développé le programme et les installations de gravure de Native Images. Quelques semaines avant sa mort, Joe a donné l'œuvre de sa vie à Native Images, une collection d'art qui représente ses 50 années en tant qu'artiste américain. Il est décédé en 1981 à Santa Cruz, en Californie.