Peintures de portraits John Alexander

Peintre actif à Rome au XVIe siècle - entourage de Scipione Pulzone (Gaeta 1550 - Rome 1598) La Pietà (Christ mort soutenu par la Madone) huile sur toile, cm. 78 x 94 encadré cm. 86...

Dans cette œuvre exquise, peinte à l'époque du grand incendie de Londres en 1666, une belle jeune femme porte une robe verte sur une chemise blanche et un foulard roux noué autour de...

Cette œuvre exquise de la Grande Manière, présentée par Titan Fine Art, est un exemple évocateur du type de portrait en vogue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Magnifiquement composé, le...

Peintre toscan actif vers la fin du XVIe siècle Portrait du capitaine Niccolò Orsini (Pitigliano, 1442 - Lonigo, 1510), comte de Pitigliano et de Nola. Toscane, fin du XVIe siècle ...

Peinture ancienne représentant Jésus avec le fils du commissaire (Lecture alternative : Saint Joseph avec l'enfant, ou la 'Paternité') Giovan Battista Salvi dit "le Sassoferrato" (1...

Agnolo di Cosimo, dit "le Bronzino" (Monticelli de Florence, 1503 - Florence, 1572) La Sainte Famille à San Giovannino Huile sur table (120 x 90cm. - Dans un cadre ancien (146 x 116 cm) L'ouvrage est accompagné de l'expertise du professeur Stephan D. Pepper, datée du 5.12.96 (Rome). Il s'agit d'une version de haute qualité de la célèbre "Sainte famille avec San Giovannino" créée en 1528 par Andrea del Sarto (Florence 1486 - 1530), l'un des représentants les plus remarquables parmi les protagonistes de la Renaissance florentine. Plus connue sous le nom de "Sainte Famille Borgherini" en raison du nom du commanditaire Giovanni Borgherini, membre de l'une des plus importantes familles florentines de l'époque, elle est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York (Inv. 22.75). Avec cette composition grandiose et solennelle, Sarto confirme qu'il est "le peintre sans faille", comme aimait à l'appeler Giorgio Vasari : ses figures sont magistralement dessinées, rendues avec une splendide harmonie chromatique, et enfin la relation entre les figures, arrangée avec un air de noblesse, nous donne une chorégraphie sublime qui relie les quatre personnages. Le tableau, commandé l'année même où Florence a réussi à se libérer de la domination des Médicis et s'est déclarée République, contient également une signification politique, avec Jean-Baptiste, le saint patron de la ville, qui offre le globe terrestre avec la croix à l'Enfant Jésus, en continuant à le serrer de ses mains, pour symboliser que les deux - donc la ville et l'Église - agiront comme protecteurs et garants de la liberté de la république de Florentine. Considérée comme l'un des joyaux les plus importants de la Renaissance florentine, chef-d'œuvre de la première maturité du peintre, elle fut l'une des compositions les plus admirées et copiées de l'artiste, jouissant dès cette époque d'une fortune particulière auprès des collectionneurs florentins : ceci explique les nombreuses copies, autographes ou d'ateliers, qui enrichissent autant de musées internationaux [1]. Bien qu'il n'y ait pas, en termes de composition, une correspondance parfaite entre l'original et le tableau que nous proposons - qui reproduit en fait servilement la structure compositionnelle - il y a également des différences dans la disposition picturale et dans l'apparence qui en découle. La très grande qualité picturale qui distingue cette œuvre nous permet d'en associer la paternité à un grand auteur d'origine florentine du début du XVIe siècle, qui a su restituer toute la poésie originale, tout en la personnalisant avec sa propre empreinte stylistique. En particulier, la matière picturale appliquée de manière uniforme et la superbe utilisation des nuances, avec un modelé qui nous amène - comme le suggère Stephan D. Pepper dans son rapport - à redécouvrir la main juvénile d'Agnolo di Cosimo, dit "il Bronzino" (Monticelli di Florence, 1503 - Florence, 1572), maître incontesté pour la précision dans l'élaboration de la matière picturale et le traitement "voilant", avec lequel il rendait sa peinture glacée...

Maître du perroquet (peintre actif à Anvers au début du XVIe siècle, dont le nom fait référence au perroquet qui apparaît toujours dans ses tableaux) - adepte du Madone sur le trône...

Dans ce portrait exquis à l'huile sur toile, présenté par Titan Fine Art, le gentleman est représenté avec la grandiloquence caractéristique de l'école anglaise de peinture. Il est ...

Ce splendide panneau, réalisé dans les dernières décennies du XVIe siècle, représente San Girolamo, un moine ayant vécu entre le IVe et le Ve siècle, présenté selon l'iconographie de...

Peintre lombard du 17e siècle Saint Michel Archange Huile sur toile 139 x 75 cm. - Encadré 156 x 91 cm Tableau ancien représentant saint Michel Archange, immortalisé en pied sous l...

Ce somptueux portrait, peint vers 1695, est un exemple exquis du type de portrait en vogue durant le dernier quart du XVIIe siècle. Il est évident que l'artiste a été influencé par les écoles de peinture hollandaise et française. La personne représentée porte une abondante draperie de soie coûteuse ; elle en est presque enveloppée, ce qui souligne le fait que cette dame était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. Un soin remarquable est apporté, par exemple, au rendu des chairs et au traitement des drapés, notamment la dentelle qui entoure le décolleté. La belle combinaison de couleurs blanc, roux et bleu a un fort impact visuel, il n'était pas nécessaire d'utiliser des accessoires excessifs et les bijoux se limitent à un simple (mais gros) brassard et à une broche en diamants. La palette claire et fraîche, les yeux brillants et le beau rendu sont exquis. Heldly dans un cadre doré d'époque. Herman Verelst...

Ce portrait exquis, présenté par Titan Fine Art, est l'œuvre de Michael Dahl ; il faisait partie de la vaste collection de Thomas Wyndham de Clearwell Court dans le Gloucestershire. ...