Peintures de John Sturgess

Peinture à l'huile originale d'une scène de campagne montagneuse avec lac, oiseaux et bétail en Angleterre. Huile sur toile, signée. L'œuvre d'art mesure 16 x 20 pouces Le cadre m...

Peinture originale de chevaux se nourrissant dans un champ de la campagne anglaise en hiver, réalisée par l'artiste britannique Dennis Harper (né en 1940). Artistique britannique c...

Huile sur toile posée sur carton mesure 14 3/4 x 9 7/8 ; les dimensions du cadre mesurent 22 3/8 x 17 x 3 1/4. Signature de l'artiste, en bas à gauche. Un fragment d'une brochure de...

Il s'agit d'une huile sur toile de l'important artiste d'origine hongroise et de renommée internationale Denes de Holesch (1910-1983).Il s'agit de la rare peinture à l'huile originale. Denes de Holesch était un artiste équestre international. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexico, Montréal, Tokyo, Sydney et Madrid. Ses peintures de chevaux s'inscrivent dans l'un des sept thèmes suivants : polo, cow-boys, cirque, rodéo, chasse, corrida, hippodrome et course en liberté. Sa maîtrise du sujet a été comparée à celle de Picasso, Delacroix et Franc Marc. 1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des œuvres paysagères à l'huile, représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts de la Chine, avec leur simplicité de ligne, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il a établi un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il expose aux Macquarie Galleries de Sydney. En 1944, il épouse Joyce Greer, pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'est installé à New York où son intérêt pour les chevaux s'est accru. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à Herve et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell) 1947 Au début de l'année, il s'installe à Boston et continue à peindre des portraits et des chevaux. En juin, il peint le portrait du doyen de la Harvard Law School, Erwin N. Griswold, et en octobre, ses œuvres sont exposées à la Galerie Intime de Margaret Brown, Newbury Street, Boston. 1948 Il réalise une sculpture en argile représentant la tête d'Egon Petri, l'une des nombreuses sculptures en argile qu'il produit. Il a également réalisé un certain nombre de sculptures sur bois. Ses tableaux ont été choisis pour figurer dans une exposition de groupe à la National Gallery of San Francisco et dans l'importante et prestigieuse exposition "Renoir à Picasso" qui s'est tenue aux Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, San Francisco. 1953 Ses œuvres ont été incluses dans une exposition de groupe d'impressionnistes organisée à la Ohana Gallery, à Londres 1954 Il se rend à New York, où on lui commande un tableau d'Herbert Gasser, lauréat du prix Nobel de biochimie. 1955 Il retourne en Angleterre, puis se rend à Paris pour exposer des œuvres à la Galerie Marcel Lenoir...

Karl Hartman accorde la primauté à la rareté des formes dans ses paysages de prairie du Midwest. Simples et sérieuses, les teintes primaires saturées et les lignes décisives ajoutent...

Henry George Keller (américain, 1868-1949) Étude de la série des bovins, 1901 Huile sur toile Signé au verso 22 x 26 pouces 28.5 x 33 pouces, encadré Keller, peintre de renom à Cleveland, est né en mer, au large de la Nova, le 3 avril 1869. Il se forme d'abord à Karlsruhe, en Allemagne, auprès de Hermann Baisch...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Une assemblée ludique de pingouins prend vie dan...

À la fois dépouillés et dynamiques, les paysages de campagne hyper-saturés et les représentations surréalistes de l'Amérique de Karl Hartman correspondent parfaitement à la vivacité ...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

À la fois dépouillés et dynamiques, les paysages hyper saturés et les représentations surréalistes de l'Amérique de Karl Hartman correspondent parfaitement à la vivacité de notre can...

33.5x27, taille de la vue 28x22 Lionel Kalish né en 1931 à New York, NY Peintre et illustrateur de livres pour enfants. Formation : 1951 Cooper Union of the Advancement of Science and Art, New York, NY Expositions individuelles sélectionnées : 1978 Forum Gallery, New York, NY 1980 Galerie Brusberg, Hanovre, Allemagne 1981 ACA Galleries, New York, NY 1982 Galerie Stubler, Francfort Allemagne 1984 Galerie Brusberg, Berlin, Allemagne 1990 Sid Detuch Gallery, New York, NY 1994 Lewis Newman Galleries, (a) Gallery, Beverly Hills, CA Galerie Brusberg, Berlin, Allemagne 1996 The Horwitch Newman Gallery, "Italy : La poésie du paysage", Scottsdale, AZ Gremillion & Co. Beaux-Arts, "Italie : Le paysage intemporel", Houston, TX 1997 Hoorn-Hashby Gallery, "Couleur et lumière : La façade italienne", New York, NY 1998 Hoorn-Hashby Gallery, "Sun and Shadow : A Mediterranean Vision", Nantucket, MA 2000 Hoorn-Hashby Gallery, "Italy : Visual Poetry", New York, NY comme Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Ivan Chermayeff, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...

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