Plus d'impressions Josef Albers

Aucun artiste n'a autant contribué à notre compréhension de la couleur que le peintre, écrivain et éducateur d'origine allemande Josef Albers (1888-1976). À l'adresse Bauhaus, Albers a enseigné ce qui était peut-être le premier cours consacré à l'étude de l'interaction des différentes teintes entre elles.

"Pour utiliser la couleur de manière efficace, il faut reconnaître que la couleur trompe continuellement", écrit-il dans The Interaction of Color, une compilation de ses 30 années de recherche sur la théorie des couleurs au Bauhaus, Black Mountain College et Yale University School of Art, où il dirigeait le département de design.

Albers a rejeté l'idée que les couleurs pouvaient être comprises uniquement par leurs propriétés physiques. Il a plutôt souligné leur caractère instable, séduisant, et la nécessité d'observer leur comportement dans différents contextes. "Si l'on dit 'rouge' - le nom de la couleur - et qu'il y a cinquante personnes qui écoutent, on peut s'attendre à ce qu'il y ait cinquante rouges dans leur esprit", a-t-il écrit. "Et on peut être sûr que tous ces rouges seront très différents."

Les nombreuses gravures, lithographies et autres œuvres d'Albers sont des études sur la perception des couleurs. Les peintures de "Hommage au carré" - sa série la plus emblématique, commencée en 1950 et s'étendant sur plus de 25 ans - étudient les mutations perceptives produites lorsque les couleurs sont juxtaposées dans des carrés imbriqués.

La simplicité de ces compositions est trompeuse, car elles démontrent comment l'illusion de la dimensionnalité et des images secondaires peut être créée à partir de formes entièrement plates. Albers a peint près d'un millier d'"hommages", et son traitement de la couleur en tant qu'élément métamorphosant et magique a été crucial pour le développement du mouvement Op art.

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