Peintures de Jules Olitski

Art contemporain, peinture abstraite Acrylique sur toile 150 x 120 cm 2024 Signé et daté sur le côté À propos de l'artiste La peinture a toujours été présente dans la vie d'Ana Va...

Cette peinture fait partie de ma série intitulée "The Untethered Soul". Cette série s'intéresse au pouvoir de transformation de la nature, capturant l'essence de ce que l'on ressent ...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'acrylique, à l'aquarelle et au feutre blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un format de 11,5 par 16,5 pouces, enc...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

Comment se fait-il que le monde continue d'avancer, d'inspirer et d'expirer sans changement, alors que dans mon âme, il y a un éparpillement permanent ? Le chagrin est tout l'amour ...

L'ataraxie décrit le fait de vivre sans anxiété, car l'anxiété a pour effet de vous confiner à l'intérieur. Les murs que vous avez construits et le fait d'appeler ça un sanctuaire. A...

Dans "The Power Within", l'artiste française Natalya Mougenot met fortement l'accent sur l'authenticité, suggérant que le véritable pouvoir des femmes naît lorsqu'elles embrassent le...

Cette œuvre fait partie de la série "Chaos and Control Theory", la série phare de l'artiste. Il a été créé à partir des pages d'un Oxford Dictionary of Quotations. Cette technique d...

Vivian Springford Sans titre (montage de papier de riz), 1963-65 Signé en bas à gauche Encre, aquarelle et acrylique sur papier de riz posé sur toile 27 1/4 x 53 3/8 pouces Vivian ...

Un monotype et une peinture originaux de l'artiste contemporaine américaine Monica Angle. Cette œuvre a fait l'objet d'une grande exposition de l'artiste au Burchfield Penney Art Ce...

Artiste : Katherine Bello Titre : Valentine Matériaux : Acrylique et papier sur carton Date : 1/2020 Dimensions : 18 "x18 "x.75". Signé et daté à la main ACO fourni L'objectif de K...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...