Kiyoshi Saitō Art

Et si l'art était simplement le miroir de la vie, le reflet de la multitude de nos existences et de la perception de notre environnement ? Partout dans le monde, l'impression est dev...

En tant que composante de la tradition plus large de l'ukiyo-e, les gravures sur bois (connues sous le nom de Hanga) témoignent d'une évolution de l'artisanat vers une forme d'art im...

Une belle impression d'une Geisha assise avec le dos de son kimono exposé. C'est un bloc de bois japonais datant des années 1960. Crayon signé en bas à gauche, Kiyoshi Saito...

KYOSHI SAITO (1907 - 1997) JARDIN SANZEN - IN KYOTO, 1964 Gravure sur bois en couleur signée dans l'image en blanc, et titrée, numérotée 57/100 et datée 1964 au crayon. Image 20...

Saito, Kiyoshi (japonais, 1907-1997). AIZU EN HIVER. Gravure sur bois en couleur, non datée. Signé, en bas à gauche. 10 1/2 x 15 5/8 pouces, encadré à 19 1/4 x 24 1/2 pouces. En parf...

Impression sur bois de Kiyoshi Saito (1907-1997). Titré au crayon avec l'édition 139/200 et daté de 1962.

Impression sur bois de Kiyoshi Saito (1907-1997). Titré au crayon avec l'édition 149/200 et daté de 1961. Signé en pigment blanc Kiyoshi Saito avec le...

KIOSHI SAITO (Japonais 1907 - 1997) NOTRE - DAME PARIS (A) 1960 Gravure sur bois en couleur:: signée au pinceau dans l'image:: titrée et numérotée au crayon.:: 1960:: Edition 105 / ...

Conception chic d'une femme française assise:: les mains blanches pensives sur son haut rouge aux motifs audacieux. Ses cheveux sont en pointe:: et une bague en cabochon bleu contras...

Impression sur bois d'un masque et de vases Haniwa (1) (objets funéraires destinés à être vus) de Kiyoshi Saito (Japonais:: 1907-1997). Signé par l'artiste à la gouache blanche dans le coin inférieur gauche:: et titré sous le bord inférieur du tirage. Poinçon de l'artiste (choc) au verso. Sous le passe-partout:: il y a des instructions pour l'encadrement et le passe-partout de la pièce:: peut-être écrites par l'artiste. Présenté dans un passe-partout brun clair tissé librement et un cadre simple et doré. Taille de l'image 9::5 po. (H) x 14::75 po. (L). Haniwa : « Objets funéraires destinés à être vus » : Les Haniwa (cylindre d'argile ou cercle d'argile en japonais) sont de grands objets funéraires creux en faïence que l'on trouve au Japon. De grandes quantités de haniwamany:: près de nature:: ont été soigneusement placées au sommet de tombes en colossal et creusés:: connus sous le nom de kofun (ancien tombeau japonais). Pendant la période Kofun (vers les années 250 à c. 600 av. J.-C.):: les haniwa ont évolué à bien des égards par leur forme:: par la façon dont ils étaient placés sur les tombeaux bombés et:: vraisemblablement:: par leur fonction ou leur utilisation rituelle spécifique. L'artiste japonais Kiyoshi Saito n'a pas eu de mal à faire. La nature l'a doté d'une impulsion pour l'art et d'une volonté de rendre possible l'impossible. Saito a étudié les artistes européens pour reconnaître les qualités de la tradition japonaise elle-même:: pour lesquelles les tendances modernes internationales s'efforcent. Ses gravures sur bois utilisant la technique japonaise traditionnelle comptent parmi les pièces les plus recherchées sur le marché de l'art. Kiyoshi Saito est né en 1907 dans un petit village de Bange:: dans le district Kawanuma de la préfecture de Fukushima:: dans le nord de l'île d'Honshu:: la principale île japonaise. À l'âge de cinq ans:: son père a perdu son entreprise à Fukushima et la famille a déménagé plus au nord sur l'île de Hokkaido:: où son père a travaillé dans les mines de charbon à Otaru. Lorsque Kiyoshi Saito a treize ans:: sa mère est décédée et il a été renvoyé pour devenir le gardien d'un temple bouddhiste. Il a essayé d'échapper:: mais a échoué. Néanmoins:: les prêtres lui ont permis de rentrer chez lui. Saito s'est ensuite rendu à Hokkaido:: où il a suivi un apprentissage de peinture d'enseignes:: qui lui a permis de gagner sa vie pendant plusieurs années. C'est à cette époque qu'il rêvait de devenir peintre et qu'il a commencé à dessiner des moulages de givre la nuit. Il a fondé sa première entreprise de peinture d'enseignes avant son vingtième anniversaire et s'est assuré un succès financier modeste et vivant. Cependant:: il l'abandonne à contrecœur pour étudier l'art à Tokyo. Pour l'époque:: il se consacre à l'étude d'illustrations dans les journaux occidentaux et à la collection d'animations. Lors d'une visite à Tokyo en 1932:: il décide audacieusement de s'abandonner à la vie des grandes villes. Il a d'abord travaillé comme peintre d'enseignes:: puis:: de 1944 à 1954:: comme employé de l'Asahi Newspaper Company. Le travail était cependant une question secondaire. Plus important encore:: Saito est devenu un contact étroit avec Shiko Munakata à travers le travail. Il a ensuite décidé de se familiariser avec la technique de la découpe du bois et a été:: du moins:: impressionné par les gravures sur bois en couleur du peintre d'inspiration occidentale Yasui Sotaro (1888-1955). Saito a continué à peindre à l'huile et s'est familiarisé avec les techniques d'impression sur bois. En 1937:: il présente ces deux types d'œuvres pour la première fois lors de la célèbre exposition Kokugakai et est très motivé. Lorsqu'il a rencontré Ono Tadashige...

Lithographie audacieuse d'une statue funéraire rouge (Haniwa) exposée dans une boîte ou un coffret noir par Kiyoshi Saito (Japonais:: 1907-1997). La statue semble être exposée dans un coffret de musée:: sur un fond de bois brun grainé. Date:: signée à la gouache en bas à gauche:: titrée au crayon et numérotée (34/100) par l'artiste. Il comprend également le « choc » de l'artiste (sarcelle). Saito a produit plusieurs pièces avec le titre "Haniwa" et il semble qu'il s'agisse d'une œuvre antérieure:: car elle ne contient pas de numéro dans le titre. Présenté dans un passe-partout rouge complémentaire. Taille de l'impression : 52::7 cm H x 38::1 cm l ; taille du papier : 59::7 cm H x 45::72 cm l. Saito a réalisé une série d'images de Haniwa des récipients funéraires en terre cuite de l'ère Kofun utilisés comme décoration sur les monticules funéraires pendant le Kofun (250 à c. Période 600 av. J.-C. au Japon. L'artiste japonais Kiyoshi Saito n'a pas eu de mal à faire. La nature l'a doté d'une impulsion pour l'art et d'une volonté de rendre possible l'impossible. Saito a étudié les artistes européens pour reconnaître les qualités de la tradition japonaise elle-même:: pour lesquelles les tendances modernes internationales s'efforcent. Ses gravures sur bois utilisant des techniques japonaises traditionnelles comptent parmi les pièces les plus recherchées sur le marché de l'art. Kiyoshi Saito est né en 1907 dans un petit village de Bange:: dans le district Kawanuma de la préfecture de Fukushima:: dans le nord de l'île d'Honshu:: la principale île japonaise. À l'âge de cinq ans:: son père a perdu son entreprise à Fukushima et la famille a déménagé plus au nord sur l'île de Hokkaido:: où son père a travaillé dans les mines de charbon à Otaru. Lorsque Kiyoshi Saito a treize ans:: sa mère est décédée et il a été renvoyé pour devenir le gardien d'un temple bouddhiste. Il a essayé d'échapper:: mais a échoué. Néanmoins:: les prêtres lui ont permis de rentrer chez lui. Saito s'est ensuite rendu à Hokkaido:: où il a suivi un apprentissage de peinture d'enseignes:: qui lui a permis de gagner sa vie pendant plusieurs années. C'est à cette époque qu'il rêvait de devenir peintre et qu'il a commencé à dessiner des moulages de givre la nuit. Il a fondé sa première entreprise de peinture d'enseignes avant son vingtième anniversaire et s'est assuré un succès financier modeste et vivant. Cependant:: il l'abandonne à contrecœur pour étudier l'art à Tokyo. Pour l'époque:: il se consacre à l'étude d'illustrations dans les journaux occidentaux et à la collection d'animations. Lors d'une visite à Tokyo en 1932:: il décide audacieusement de s'abandonner à la vie des grandes villes. Il a d'abord travaillé comme peintre d'enseignes:: puis:: de 1944 à 1954:: comme employé de l'Asahi Newspaper Company. Le travail:: cependant:: était une question secondaire. Plus important encore:: Saito est devenu un contact étroit avec Shiko Munakata à travers le travail. Il a ensuite décidé de se familiariser avec la technique de la découpe du bois et a surtout été impressionné par les gravures sur bois en couleur du peintre d'inspiration occidentale Yasui Sotaro (1888-1955). Saito a continué à peindre à l'huile et s'est familiarisé avec les techniques de l'impression sur bois. En 1937:: il présente ces deux types d'œuvres pour la première fois lors de la célèbre exposition Kokugakai et est très motivé. Lorsqu'il a rencontré Ono Tadashige...

Un chat de mère rayé nourrit ses deux chatons. L'arrière-plan est en bois gris:: ce qui donne à l'œuvre une délicieuse sensation de flottement. Il y a une couche de mica à motifs en ...