Impressions et multiples Larry Ellis

Peters Green Night Form #2, 1970 Format du papier = 26½" x 38½" pouces Signé au crayon, titré, daté et marqué 2/30 Né en 1933, Peter Green a étudié au Brighton College of Art et à l'Institute of Education University of London. Après avoir obtenu un diplôme d'enseignant, il a d'abord enseigné dans une école secondaire de l'est de Londres, où il a créé une imprimerie scolaire florissante, produisant de petits livres et des gravures originales. À cette époque, il développe son propre travail de graveur et est élu membre de la Royal Society of Painter-Printmakers en 1958. Les années suivantes ont été consacrées au développement d'une carrière d'enseignant et de graveur. En 1967, Peter a été nommé directeur du département de formation des professeurs d'art au Hornsey College of Art. Au cours des années 60 et 70, il a produit une série d'estampes originales pour London Graphic Arts et a publié deux livres de référence sur la gravure. Dans les années 70 et 80, Peter a été nommé au Crafts Council of Great Britain et a présidé le comité d'éducation du Councill pendant six ans. En 1978, il a été nommé Deans de la faculté d'art et de design de l'école polytechnique de Middlesex (devenue depuis l'université de Middlesex) et a été nommé professeur d'art et de design en 1983 (professeur émérite en 1991). En 1988, il a été nommé OBE. Peters a toujours été soucieux de démystifier le processus d'impression - en le rendant aussi simple et accessible que possible. Pour ses impressions en relief, il n'utilise pas de presse, d'abord pour des raisons pratiques d'espace et d'argent. Cependant, il s'est vite rendu compte des avantages de l'impression à la main, qui lui permettait d'explorer toute la profondeur d'un bloc découpé et de contrôler les gradations de pression et de tonalité sans aucune limite de taille du papier. Une grande partie du travail de Peters se caractérise également par l'utilisation de pochoirs en papier, faisant rouler la couleur à travers une forme découpée directement sur la surface du papier. Les images de Peters ont des origines diverses mais émergent généralement dans le cadre du processus d'impression plutôt qu'à partir de dessins préliminaires approfondis. L'image initiale épreuvée peut suggérer, par exemple, une forme de paysage fantastique et onirique, qui se développe progressivement. Exposé de 1958 à nos jours, son travail est conservé dans des collections telles que l'Arts Council, le Victoria and Albert Museum, la Walker Art Gallery, la Towner Art Gallery, le Cecil Higgins Museum, la Laing Art Gallery, la South London Art Gallery...

EUGENE ABESHAUS Leningrad, Russie, (1939-2008) Coloré à la main, avec peinture à l'eau, Gravure signée à la main au crayon en anglais et en hébreu Numéroté 47/110 Encadré 21,5 x 16. ...

Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

Quel que soit le sérieux du sujet, tout est toujours magnifiquement dessiné sur la pierre lithographique par Bendiner, mais dans ce cas précis, l'espace négatif est exploité de maniè...

Il s'agit d'une impression - imprimée en couleur sur du papier épais de couleur crème de 15" x 20". Il fait partie d'une série limitée à 175 exemplaires, le portfolio est numéroté ...

Lithographie Judaïque signée et datée au crayon. Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines juives. Son pèr...

Il s'agit d'une impression - imprimée en couleur sur du papier épais de couleur crème de 15" x 20". Il fait partie d'une série limitée à 175 exemplaires, le portfolio est numéroté ...

Il s'agit d'une impression - imprimée en couleur sur du papier épais de couleur crème de 15" x 20". Il fait partie d'une série limitée à 175 exemplaires, le portfolio est numéroté ...

Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

Baruch Nachshon est né en Palestine mandataire en 1939, dans la ville de Haïfa. Nachshon a commencé à peindre dans sa petite enfance, et a développé sa relation à l'art et aux artist...

Les figures de Sander sont captivantes. Ici, une femme se tient debout, face à la droite, et touche un globe terrestre posé sur une surface plane, sans le bouger. Il a été difficil...

Composition abstraite, moulin à café Signé à la main en hébreu en bas à droite. édition limitée. Dimensions : H 18.5" x 24.9" Bergner, Yosl (Vladimir Jossif) (né à Vienne, le 13 ...