Leonard Baskin - Impressions de nus

Georg Gelbke, Untitled (Women Bathing), eau-forte, 1920. Signée et datée au crayon. Initialisé et daté dans la plaque, en bas à droite. Une impression fine et richement encrée, à l'encre noire chaude, sur un papier épais et crème, avec des marges (1 1/4 à 1 5/8 pouces), en bon état. Archivage sous passe-partout selon les normes muséales, non encadré. Taille de l'image 6 9/16 x 7 3/4 pouces (167 x 197 mm) ; taille de la feuille 9 1/4 x 11 pouces (235 x 279 mm). Georg Gelbke (1882-1947) a étudié à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Une grande partie de l'œuvre de sa vie a été perdue lors du bombardement de Dresde en 1945, lorsque son studio a été détruit. Ses œuvres graphiques font partie de la collection expressionniste allemande...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Benton Spruance, "Girl with Hands to Face", lithographie en deux couleurs, 1940, édition 30, Fine and Looney 180. Signé, titré et annoté Ed. 30" au crayon. Une superbe impression, s...

Nude est une lithographie originale sur papier verdâtre réalisée en 1946 par l'artiste italien Oscar Gallo (1909 - 1994). Signé en bas à gauche et daté. L'état de conservation est ...

Pearlstein, Philip. NUDE. Etching, 1976. Edition of 30, signed, dated and numbered 26/30 all in pencil. 7 7/8 x 5 7/8 (plate), 14 1/8 x 11 1/8 inches (sheet). En parfait état.

Nu est une lithographie originale signée "J. Heuse". Signé sur la plaque en bas à gauche. Bon état, à l'exception de quelques pliures et du vieillissement. L'œuvre d'art représent...

Reclining Woman est une magnifique lithographie originale tirée du portfolio "Erotica" d'Egon Schiele. Il s'agit d'une reproduction du dessin homonyme au fusain réalisé par le maîtr...

Leonor Fini - habillé - Lithographie originale Les fleurs du mal 1964 Conditions : excellent Édition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Précieux, Paris Non...

Nu est une gravure originale réalisée par Pierre Dubreuil au milieu du 20e siècle. Signé à la main. Numéroté. Edition, 83/100. Bonnes conditions.

"Poena pede claudo" est une épreuve originale en lithographie sur papier réalisée par Maurice Neumont( 1868-1930). Titré en bas au centre. L'état de conservation des œuvres d'art ...

Gravure signée à tirage limité, 15 sur 25, provenant de l'atelier de cet artiste écossais très apprécié. Très discret. Ian Laurie est né en 1933. Artiste autodidacte, il est passé...

Nu masculin accroupi (Self-Portrait) est une magnifique et originale lithographie en couleur du portfolio "Erotica" d'Egon Schiele. Il s'agit d'une reproduction du dessin homonyme ...