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Plus d'Art Les Argonautes

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Artiste: Les Argonautes
Les 3 Amis, 1950-55, céramique, 30x36x5 cm
Par Les Argonautes
Céramique de Vallauris Atelier "Les Argonautes", Vallauris : Isabelle Ferlay (1917- ?) et Frédérique Bourguet (1925-1997) Isabelle Ferlay et Frédérique Bourguet ont fondé en 1953 leur atelier de céramique à Vallauris, qu'elles ont baptisé "Les Argonautes", en référence à la célèbre épopée grecque. Isabelle a étudié la peinture à l'école des Beaux-Arts de Lyon en 1940, puis elle a fréquenté les Beaux-Arts de Marseille. Enfin, elle termine sa formation artistique à Montpellier, à l'école nationale de Fontcarade, où elle apprend la céramique. Françoise dit Frédérique Bourguet étudie aux Beaux-Arts de Montpellier jusqu'en 1945 et c'est à Sèvres, dans le Studio de Françoise Bizette, qu'elle se forme à l'art de la céramique. Elle crée son premier atelier à Paris en 1945, qu'elle partage avec Valentine Schlegel jusqu'en 1951. Les deux femmes céramistes ont ensuite pratiqué technique de modélisation. C'est en 1953 qu'elle rencontre Isabelle Ferlay et ensemble, elles décident de créer un atelier à Vallauris. Ils produisent pièces de forme, parfois moulées, en faïence, émaillées de couleurs vives. Dans les années 1970, ils fabriquaient du grès cuit au feu de bois. Quelques céramistes fréquentent leur atelier, notamment les très talentueux Jacques Innocenti et François Raty.
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Milieu du XXe siècle Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Céramique

La Galère, 1950 - céramique, 46x132x5
Par Les Argonautes
Très Bigli de "Les Argonautes" Vallauris Atelier "Les Argonautes", Vallauris : Isabelle Ferlay (1917- ?) et Frédérique Bourguet (1925-1997) Isabelle Ferlay et Frédérique Bourguet ont fondé en 1953 leur atelier de céramique à Vallauris, qu'elles ont baptisé "Les Argonautes", en référence à la célèbre épopée grecque. Isabelle a étudié la peinture à l'école des Beaux-Arts de Lyon en 1940, puis elle a fréquenté les Beaux-Arts de Marseille. Enfin, elle termine sa formation artistique à Montpellier, à l'école nationale de Fontcarade, où elle apprend la céramique. Françoise dit Frédérique Bourguet étudie aux Beaux-Arts de Montpellier jusqu'en 1945 et c'est à Sèvres, dans le Studio de Françoise Bizette, qu'elle se forme à l'art de la céramique. Elle crée son premier atelier à Paris en 1945, qu'elle partage avec Valentine Schlegel jusqu'en 1951. Les deux femmes céramistes ont ensuite pratiqué technique de modélisation. C'est en 1953 qu'elle rencontre Isabelle Ferlay et ensemble, elles décident de créer un atelier à Vallauris. Ils produisent pièces de forme, parfois moulées, en faïence, émaillées de couleurs vives. Dans les années 1970, ils fabriquaient du grès cuit au feu de bois. Quelques céramistes fréquentent leur atelier, notamment les très talentueux Jacques Innocenti et François Raty.
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Milieu du XXe siècle Moderne Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Céramique

Composition abstraite en papier mâché, 1950-60 - mache en papier, 83x65x4 cm, encadrée
Par Les Argonautes
Papier mâché "Les Argonautes" Artiste : JS. Ferlay Vallauris Atelier "Les Argonautes", Vallauris : Isabelle Ferlay (1917- ?) et Frédérique Bourguet (1925-1997) Isabelle Ferlay et Frédérique Bourguet ont fondé leur atelier de céramique à Vallauris en 1953, qu'elles ont baptisé "Les Argonautes", en référence à la célèbre épopée grecque. Isabelle a étudié la peinture à l'école des Beaux-Arts de Lyon en 1940, puis elle a fréquenté les Beaux-Arts de Marseille. Enfin, elle termine sa formation artistique à Montpellier, à l'école nationale de Fontcarade, où elle apprend la céramique. Françoise dit Frédérique Bourguet étudie aux Beaux-Arts de Montpellier jusqu'en 1945 et c'est à Sèvres, dans l'atelier de Françoise Bizette, qu'elle se forme à l'art de la céramique. Elle crée son premier atelier à Paris en 1945, qu'elle partage avec Valentine Schlegel jusqu'en 1951. Les deux femmes céramistes ont ensuite pratiqué technique de modélisation. C'est en 1953 qu'elle rencontre Isabelle Ferlay et ensemble, elles décident de créer un atelier à Vallauris. Ils produisent pièces façonnées, parfois moulées, en faïence, émaillées de couleurs vives. Dans les années 1970, ils ont fabriqué des grès cuits au feu de bois. Quelques céramistes fréquentaient leur atelier, notamment les très talentueux Jacques Innocenti et François Raty.
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Milieu du XXe siècle Abstrait Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Papier mâché

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Suzuki Goro - Tasse de saké pour femme nue grès, sous-glace et glaçure 1,75 x 2 x 2" date inconnue signé livré avec une boîte en bois signée BIO- Le vénéré maître japonais de la cé...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Grès, Glaçure

Close to Heart 1 & 2 - Sculpture en bois de Zlata Kornilova
Sculpture près du cœur 1 & 2 Édition limitée à 12 exemplaires (chaque sculpture) Dimensions : - Près du cœur 1 (noir) : H. 73. x P. 34 cm - Près du cœur 2 (naturel) : H. 82. x D. 22...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Acier

Sculpture sans titre de Richard De Vore
Par Richard DeVore
Vaisseau sans titre (INV# NP3503) Richard DeVore grès et glaçure 3.25 x 5,75 x 6" date inconnue mi siècle moderne Provenance- "ACCUMULATIONS : NOW" à la réserve LongHouse Richard D...
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Début des années 2000 Contemporain Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Grès, Glaçure

Sculpture sans titre de Richard De Vore
Sculpture sans titre de Richard De Vore
3 795 €
H 3,25 po l 5,75 po P 6 po
Figurine de déesse-mère, civilisation de la vallée de l'Indus (vers 3500 - 2800 av. J.-C.)
Figurine de la déesse mère Civilisation de la vallée de l'Indus (vers 3500 - 2800 av. J.-C.) Poterie artisanale, 140 mm x 45 mm, 60 g Provenance : Collection S, 1990-2014 ; Collec...
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15e siècle et avant Tribal Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Argile, Terre cuite

Grand Rare Signoretto Murano Glass Aventurine Menorah Italian Sculpture Judaica
Giancarlo Signoretto (Italien, 1962-) Sculpture en verre Sans date Signé à la main et dédicacé à une galerie sur le dessous. Représentation d'une ménorah en or et d'une étoile de...
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XXe siècle Moderne Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Verre brun

Sculpture en bronze moderniste abstraite vintage d'expressionniste Ibram Lassaw
Par Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...
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Milieu du XXe siècle Expressionnisme abstrait Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Or, Bronze

L'amour pour toujours
Par Yayoi Kusama
Très rare et jamais diffusé au public. Réalisé à l'occasion de l'ouverture du magasin GINZA SIX d'Opening Ceremony.
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Porcelaine

L'amour pour toujours
L'amour pour toujours
1 361 € Prix de vente
65 % de remise
H 4,5 po l 4,3 po P 1 po
Vintage Jerusalem Sculpture Wall Plaque 1930's Palestine École israélienne de Bezalel
Plaque sculpturale repoussée provenant de l'école d'art originale de Bezalel à Jérusalem. Elle porte la mention "Made in Palestine" car elle date de la période du mandat britannique....
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20ième siècle Moderne Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Métal

Lapin bijou sonnette, Sandoz, anneau, lapin, bronze, animal, sculpture, années 1920
Par Edouard-Marcel Sandoz
Lapin bijou, sonnette, vers 1920-1930 Fondry Susse, Ed. 1748 pcs Bronze à patine brune H. 6,5 cm Signé sur le côté de la base : Ed.m.Sandoz Sandoz : Sculpteur Figuriste et Animalier ...
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années 1920 Moderne Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Bronze

Tasse avec intérieur II (peint à la main, lustre doré, stéréo, pochette, fleurs, moderne)
Par Melanie Sherman
Melanie Sherman Coupe avec intérieur II (peint à la main, lustre or, stéréo, chaise, fleurs) Grès porcelaineux, sous-glaçure, glaçure, peinture pour porcelaine, décors vintage faits ...
Catégorie

années 2010 Moderne Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Céramique lustrée, Grès, Peinture, Glaçure, Sous-glaçure

Grande sculpture de sol en papier mâché peint expressionniste abstrait Vase 1985
Par Peter Robert Keil
Un grand vase de sol en sculpture expressionniste abstraite du célèbre artiste expressionniste germano-américain Peter Robert Keil (né en 1942), signé et daté de 1985. Le vase de sol...
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années 1980 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Acrylique, Papier mâché

Marilyn (Orange-Rose) -Editions contemporaines, Warhol, encadré, émail, Pop Art
Par (after) Andy Warhol
ANDY WARHOL (après) Marilyn Orange-Rose, 2010 Émail sur porcelaine Edition de 49 51 x 51 cm (20,1 x 20,1 in) Signée dans la glaçure, numérotée au verso sur l'étiquette Dans une boîte en bois, accompagnée d'un certificat d'authenticité du Studio Rosenthal en collaboration avec la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels INC, New York. En excellent état. Encadré De tous les sujets célèbres d'Andy Warhol, aucun ne semble plus parfaitement emblématique de la façon dont l'artiste percevait et synthétisait l'Amérique que Marilyn Monroe...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Plus d'Art Les Argonautes

Matériaux

Émail

Marilyn (Orange-Rose) -Editions contemporaines, Warhol, encadré, émail, Pop Art
Marilyn (Orange-Rose) -Editions contemporaines, Warhol, encadré, émail, Pop Art
6 240 € Prix de vente
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H 20,08 po l 20,08 po P 1,19 po

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