Peintures abstraites Marc Ellen Hamel

Marc Ellen Hamel travaille comme peintre abstrait et graveur (monotype et Print Gocco). Son art implique l'interaction de la couleur, l'aspect physique et la sensation de la peinture, et le travail dans un processus créatif intuitif, développant des œuvres en faisant des allers-retours entre la physicalité immédiate du processus et sa mémoire subconsciente des lieux. Elle estime que "le processus de peinture apporte des souvenirs ; souvent, je suis ramenée à une autre époque et je la regarde à nouveau. Lorsque vous voyagez, vous apercevez d'autres endroits par la fenêtre, parfois une fenêtre de grange éclairée passe à côté de vous la nuit ou vous fixez un nouveau type de territoire sur plusieurs kilomètres. Votre œil capte la composition du paysage et ses couleurs. Vous pouvez rêver dans d'autres Townes et d'autres vies .... Il peut s'agir de personnes que vous croisez, de vies que vous pourriez encore vivre (ou que vous auriez pu vivre). Ces aperçus restent avec moi et réapparaissent dans mon esprit pendant que j'applique la peinture sur la toile. Je me retrouve à créer un paysage qui évoque à la fois le passé et l'avenir. Et bien sûr, nous voyageons tous à travers les années et les lieux".

Marc Ellen a étudié à l'université de Washington, a présenté de nombreuses expositions et s'est également impliqué dans la communauté artistique par le biais de l'enseignement, du bénévolat et de l'adhésion à des associations. Elle a fait partie du conseil d'administration du Shipyard Trust for the Arts (S.T.A.R.) pendant plusieurs années (y compris en tant que présidente du conseil). Elle a déclaré : "J'ai étudié l'art pendant quelques années à l'université de Washington et, depuis, j'ai suivi des cours ou des ateliers d'art à différents endroits. Au début des années 80, je me suis à nouveau intéressé à l'art et j'ai commencé à peindre sérieusement (j'ai dû surmonter la peur que Francis Celentano avait fait naître en moi des années auparavant !) J'ai trouvé un mentor en la personne de l'artiste et professeur Michael Cookinham à l'école d'art du musée DeYoung et j'ai continué à participer à des séances de critique avec son groupe MICA pendant dix ans. Il nous a montré comment regarder la peinture - la nôtre et celle des autres - et comment réfléchir à ce qui se passe sur la toile. Depuis, j'ai découvert que mon plus grand professeur était le temps passé seul dans le Studio, à analyser ce que j'ai fait, à réfléchir, puis à me remettre au travail. Les amitiés avec des collègues artistes ont également joué un rôle déterminant dans ma croissance, avec des remerciements particuliers à Joan Stuart Ross. Mon Studio est situé sur le chantier naval de Hunters Point à San Francisco. Cette zone industrielle simple, rude et calme est parfaite pour le processus artistique. Ici, je peux me concentrer, m'enfoncer dans ce niveau de conscience juste en dessous de la surface quotidienne, m'absorber dans la peinture et recevoir les révélations et la beauté qu'elle offre. Open Studio se tient au chantier naval de Hunters Point deux fois par an, le premier week-end de mai et le dernier week-end d'octobre."