Marius Vasselon Art

D'après Heemskerck, Peinture dans le style de Heemskerck et du Maître hollandais, probablement peinte au 19e siècle.

Pierre Coquet (1926-2021) Nature morte avec un livre rouge Numéro de référence F285 46 x 55 cm (non encadré) Cette œuvre est peinte à l'huile sur une toile. Il y a un cachet de la si...

Claude SCHÜRR (1921-2014) Nature morte aux fruits de mer Huile sur toile H. 50 cm ; L. 73 cm Signé en bas à droite, titré au dos - 1957 Cette splendide nature morte de Claude Schurr...

I.L.A. Morgan Nature morte avec cerises, raisins et grenade, vers 1880 Signé en bas à gauche Huile sur toile 20 x 16 pouces

Godchaux Emile (1860) Bigli compositions de fleurs par paires Huile sur toile signée en bas à droite Cadres dorés à la feuille d'or Dim toile (chaque) : 90 X 129 cm Dim cadre (chaque) : 118 x 159 cm Certificat d'authenticité GODCHAUX Emile (1860 - nc) École française - XIXe siècle Né en 1860 Peintre de scènes de genre, de paysages, de marines, de fleurs, de natures mortes. Il vendait ses peintures sur la place publique, et parfois dans des loteries. Il est apparenté à Alfred...

Une œuvre remarquable de Charles Nicolas Etienne Mayre, peintre académique né à Choisy le Roi près de Paris en 1819. Il a étudié avec les maîtres Michel-Martin Drolling et Léon Cogn...

Marie Lucie Nessi-Valtat Bouquet de fleurs, vers 1950 Huile sur toile Papier : 15 7/10 × 12 3/5 in l 40 × 32 cm Cadre : 20 3/4 17 1/2 l 53 x 45 cm Marie-Lucie Nessi Valtat est une a...

Ryland studied under Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902), Gustave Boulanger (1824-1888), and Jules Joseph Lefebvre (1836-1911) in Paris, and also at the South Kensington Art Sc...

Pierre Coquet - Nature morte aux poivrons Numéro de référence F48 Encadrement avec un cadre flottant en chêne naturel 43 x 61 cm cadre inclus (38 x 56 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est monté sur une toile et placé dans un châssis en bois fait sur mesure. Il y a un cachet de la signature en bas à gauche. Magnifique nature morte où la lumière et les ombres sont parfaitement maîtrisées. Cela donne quelque chose de très vivant à la composition. Provenance : Atelier de l'artiste Pierre Coquet (1926-2021) est un peintre français né à Lima, près de Lyon, en France. Il entre à l'Ecole des Beaux Arts de Lyon en 1942 et suit l'enseignement d'Antoine Chartres, Henri Vielly et René Chancrin. Il remporte un prix en 1945 et rejoint un mouvement qui se veut en dehors de toute école dont le nom se termine par "isme", (comme l'impressionnisme, le cubisme...) entre la figuration et la renaissance de l'art abstrait, réunissant de jeunes générations de moins de trente ans et désireuses de ne se soumettre à aucune technique. Le "Sanzisme" (littéralement sans "isme") réunira, entre autres, des peintres : James Bansac, Roger Bravard, André Chaix, Jean Mélinand, Paul Clair, André Cottavoz, Pierre Doye, Jean Fusaro...

"Crâne et papillons" Huile sur toile (Peinture avec cadre restauré 19ème siècle 83x66 cm.) Livré avec une plaque/étiquette de symbolisme* La philosophie permet à l'esprit de s'épanouir L'esprit humain (représenté par le crâne) s'épanouit et prospère (représenté par les papillons, utilisés comme un symbole positif et symbolisant la résurrection) grâce à la philosophie et à la compréhension de soi (les livres représentent la connaissance). Tout comme les chenilles se métamorphosent en papillons, capables d'appréhender davantage le monde, l'esprit a la capacité de se transformer et d'acquérir une plus grande compréhension. Peint entièrement d'après nature Les qualités de la peinture Les tableaux de Lyubena Fox sont peints en plusieurs couches, utilisant à la fois les qualités transparentes et opaques de la peinture à l'huile. Chaque couche est appliquée après que la précédente a séché, ce qui permet à la peinture de résister au temps. Il crée également un effet brillant et tridimensionnel, qui est dû au fait que les différentes couches se reflètent les unes dans les autres. Ces tableaux sont peints en suivant la logique de la perception de l'œil : voir les détails dans le contexte de la forme. Pour créer une expérience enrichissante, les images sont composées de lieux, pleins de détails que l'œil peut explorer et de lieux où il peut se reposer. "Les impressions de Les peintures de Lyubena sur le spectateur sont si puissantes, hypnotiques, grandioses, qu'elles paralysent l'imagination par leur perfection réaliste. Ses peintures apportent des émotions de drame, de mystère, d'amour, de désir et d'énergie, représentées par la vaste puissance créatrice de son talent." Bio Lyubena Fox est née en 1994 à Sofia, en Bulgarie. 2013 elle est diplômée de l'école nationale des beaux-arts de Bulgarie, spécialisée dans l'illustration. La même année, elle s'installe à Florence, en Italie, pour étudier la peinture avec John M. Angel et, en 2016, elle obtient son diplôme de l'Angel Academy of Art Florence, après quoi elle étudie avec Alessandro Dari. 2017 elle a deux expositions personnelles à Sofia. 2018 Lyubena a trois de ses peintures qualifiées de finalistes ARC et plus tard en mai étudie la peinture avec son peintre contemporain préféré Roberto Ferri...

Huile sur toile de Pierre TROFIMOFF (1925-1996), France, 1992. "NATURE MORTE AVEC PANIER Une autre version de cette nature morte, très proche de celle-ci et intitulée "Nature morte au mur bleu", se trouve dans le livre "Trofimoff" de Jacqueline de Grandmaison, Editions Vision sur les Arts, Béziers, 1978, page 29, illustration couleur pleine page. Cette dernière œuvre aura servi de page de couverture au carton d'invitation 4 pages à l'exposition qui s'est tenue du 18 octobre au 10 novembre 1978 à La Cadrerie - Galerie Edouard Chaix-Bryan, 23 rue du Docteur Fiolle à Marseille. Avec cadre : 82x71 cm - 32.3x28 inches ; sans cadre : 65x54cm - 25.6x21.3 inches. Format 5F. Signé "Trofimoff" et daté "92". Titré au dos (voir photos). Pierre Trofimoff est né le 20 octobre 1925 à Marseille dans une famille bourgeoise très traditionnelle, de lointaine origine polonaise. Très tôt, il déclare vouloir devenir peintre. A 10 ans, il entre à l'Institut Melizan à Marseille. Ses vacances d'adolescent, il les passe dans la maison de sa grand-mère à Revest-les-Eaux près de Toulon. Dans les campagnes, il observe de nombreux artistes qui dessinent ou peignent sur le motif, comme le peintre Eugène Baboulène et le sculpteur Dionisi. Plus tard, il rencontrera au même endroit le graveur Decaris. Peu encouragé par sa famille dans sa vocation, il se voit refuser l'entrée à l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille. Cependant, il s'y rendra en tant qu'auditeur libre tous les jeudis C'est la guerre. Il est un visiteur invétéré des musées et se prive de cinéma pour acheter des livres d'art. Il aime Puget, Loubon, Delacroix, Courbet. Plus tard, Van Gogh, Soutine, Modigliani, Leprin, Pascin, Marquet, Dufu, Braque et Verdilhan l'influenceront. À la fin de la guerre, Trofimoff travaille comme courtier en cuir et en peaux. Mais en même temps, il travaille sa peinture. Il peint beaucoup en compagnie de Pierre Gontard et se rend souvent au Studio de Meiffren, cours Estienne d'Orves. C'est là que se rencontrent le poète Boissin, les peintres Jammes, Hélène...

Un autre tableau d'une série de natures mortes visuellement saisissantes de l'artiste australienne Louise Feneley. Des éléments du monde naturel peints de manière exquise s'assemblen...