Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
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Artiste: Michael McLaughlin
Neuf-cinq, First Beach, Newport, RI 2016
Par Michael McLaughlin
Du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client...
Catégorie
années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Pellicule photographique, Papier d'archives
Six Two Four, Second Beach, Middletown, RI, avril 2017
Par Michael McLaughlin
EXPOSITION À VENIR - du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 mai. Si la pièce d'exposition est ve...
Catégorie
années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo
One Five Four, Second Beach, Middletown, RI, juillet 2018
Par Michael McLaughlin
Il s'agit du prix sans encadrement. Les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le mois de juin 12th. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production.
Le délai de livraison dépend du mode d'expédition.
Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie.
À PROPOS DE
Les 13 photographies grand format présentées dans cette nouvelle exposition sont de tendres paysages océaniques qui vont au-delà des représentations typiques de la mer. Photographiée quelques instants avant le crépuscule ou l'aube, dans le ressac, la ligne d'horizon évanescente de chaque image crée une sensation illusoire d'espace. Dans "First Beach, Newport. Juillet 2017", le noir bleuté de l'océan et du ciel sont indiscernables alors que leurs couleurs se fondent en un seul bruit sourd. "Les vagues brouillent l'horizon et produisent un mouvement sombre", explique McLaughlin. Les longues expositions des photographies trouvent un point de fuite entre la forme et le vide, comme des souvenirs fugaces.
41 degrés fait référence au cercle de latitude nord qui se trouve à 41,46 degrés au-dessus du plan équatorial. C'est la coordonnée des plages de Rhode Island où McLaughlin a pris les photos. Il a un lien personnel avec le lieu, ayant passé une partie de son enfance à Rhode Island. M. McLaughlin réside à temps partiel dans l'État depuis de nombreuses années. Ses visites à l'âge adulte lui ont permis d'échapper à l'agitation de son travail, qui l'amène à voyager à l'étranger pour des missions commerciales. En retournant dans de vieux repaires, McLaughlin crée des méditations sur le temps perdu et retrouvé.
Les influences de McLaughlin pour cette série sont plus picturales que photographiques.
Particulièrement inspiré par le travail de Richard Diebenkorn et de Pat Steir, McLaughlin crée une collection abstraite d'œuvres lyriques. Il s'agit d'un nouveau départ pour lui, qui est surtout connu pour les photographies qu'il prend sur la route à travers le monde. Comme les peintures de Diebenkorn sur l'Ocean Park, 41 degrés cherche à capturer un lieu où l'artiste revient constamment. Bien que les résultats de son processus varient, les photographies ont toutes en commun une patience mélancolique pour le sujet, chacune faisant écho à l'autre. Subtiles et opaques, les scènes de McLaughlin contemplent sans fin les profondeurs de la mer tandis qu'une nouvelle aube se lève au-dessus.
Membre de la troisième génération de Brooklyn, Micheal McLaughlin a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 11 ans. Il a fréquenté le Nova Scotia College of Art & Design (BFA, 1983), et a étudié avec Alison Rossiter...
Catégorie
années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo
Neuf-huit personnes, First Beach, Newport, RI novembre 2016
Par Michael McLaughlin
EXPOSITION À VENIR - du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 mai. Si la pièce d'exposition est ve...
Catégorie
années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo
Six Seven Eight, Second Beach, Middletown, RI, avril 2018
Par Michael McLaughlin
L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 mai. Si la pièce d'exp...
Catégorie
années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo
Quarante-trois, Middletown, RI, juillet 2018
Par Michael McLaughlin
Du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 mai. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Pigment d'archive
Coney Island, NY 1995
Par Michael McLaughlin
La galerie Robin Rice de New York et Bridgehampton vient à Beacon, NY. Cette année, dans le cadre du 10e anniversaire de Beacon Open Studios, la galerie Robin Rice est fière de prése...
Catégorie
années 1990 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Tirage argentique
« Cabo, Rio », Brésil, 2002
Par Michael McLaughlin
Une scène typique de l'été, où les baigneurs affluent vers l'eau pour échapper à la chaleur.
L'offre concerne l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous auprès de nous pour l'encadreme...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Giclée
Douze à dix, Newport, RI Novembre 2018
Par Michael McLaughlin
Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production.
Le délai de livraison dépend du mode d'expédition.
Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie."
À PROPOS DE
41 degrés fait référence au cercle de latitude nord qui se trouve à 41,46 degrés au-dessus du plan équatorial. C'est la coordonnée des plages de Rhode Island où McLaughlin a pris les photos. Il a un lien personnel avec le lieu, ayant passé une partie de son enfance à Rhode Island. M. McLaughlin réside à temps partiel dans l'État depuis de nombreuses années. Ses visites à l'âge adulte lui ont permis d'échapper à l'agitation de son travail, qui l'amène à voyager à l'étranger pour des missions commerciales. En retournant dans de vieux repaires, McLaughlin crée des méditations sur le temps perdu et retrouvé.
Les influences de McLaughlin pour cette série sont plus picturales que photographiques.
Particulièrement inspiré par le travail de Richard Diebenkorn et de Pat Steir, McLaughlin crée une collection abstraite d'œuvres lyriques. Il s'agit d'un nouveau départ pour lui, qui est surtout connu pour les photographies qu'il prend sur la route à travers le monde. Comme les peintures de Diebenkorn sur l'Ocean Park, 41 degrés cherche à capturer un lieu où l'artiste revient constamment. Bien que les résultats de son processus varient, les photographies ont toutes en commun une patience mélancolique pour le sujet, chacune faisant écho à l'autre. Subtiles et opaques, les scènes de McLaughlin contemplent sans fin les profondeurs de la mer tandis qu'une nouvelle aube se lève au-dessus.
Membre de la troisième génération de Brooklyn, Micheal McLaughlin a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 11 ans. Il a fréquenté le Nova Scotia College of Art & Design (BFA, 1983), et a étudié avec Alison Rossiter...
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives
One Five Zero, Second Beach, Middletown, RI, juillet 2018, 2
Par Michael McLaughlin
Cette annonce est pour un prix non encadré. Du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la p...
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo
Douze à dix, Newport, RI, 2018
Par Michael McLaughlin
Cette annonce concerne la photographie non encadrée.
La galerie Robin Rice est fière d'annoncer le Salon SUMMERTIME 2019, une exposition annuelle de photographies présentant les ar...
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo
One Four Six, Second Beach, Middletown, RI, août 2018
Par Michael McLaughlin
Ce prix est le prix sans encadrement. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production.
Le délai de livraison dépend du mode d'expédition.
Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie.
À PROPOS DE
Les 13 photographies grand format présentées dans cette nouvelle exposition sont de tendres paysages océaniques qui vont au-delà des représentations typiques de la mer. Photographiée quelques instants avant le crépuscule ou l'aube, dans le ressac, la ligne d'horizon évanescente de chaque image crée une sensation illusoire d'espace. Dans "First Beach, Newport. Juillet 2017", le noir bleuté de l'océan et du ciel sont indiscernables alors que leurs couleurs se fondent en un seul bruit sourd. "Les vagues brouillent l'horizon et produisent un mouvement sombre", explique McLaughlin. Les longues expositions des photographies trouvent un point de fuite entre la forme et le vide, comme des souvenirs fugaces.
41 degrés fait référence au cercle de latitude nord qui se trouve à 41,46 degrés au-dessus du plan équatorial. C'est la coordonnée des plages de Rhode Island où McLaughlin a pris les photos. Il a un lien personnel avec le lieu, ayant passé une partie de son enfance à Rhode Island. M. McLaughlin réside à temps partiel dans l'État depuis de nombreuses années. Ses visites à l'âge adulte lui ont permis d'échapper à l'agitation de son travail, qui l'amène à voyager à l'étranger pour des missions commerciales. En retournant dans de vieux repaires, McLaughlin crée des méditations sur le temps perdu et retrouvé.
Les influences de McLaughlin pour cette série sont plus picturales que photographiques.
Particulièrement inspiré par le travail de Richard Diebenkorn et de Pat Steir, McLaughlin crée une collection abstraite d'œuvres lyriques. Il s'agit d'un nouveau départ pour lui, qui est surtout connu pour les photographies qu'il prend sur la route à travers le monde. Comme les peintures de Diebenkorn sur l'Ocean Park, 41 degrés cherche à capturer un lieu où l'artiste revient constamment. Bien que les résultats de son processus varient, les photographies ont toutes en commun une patience mélancolique pour le sujet, chacune faisant écho à l'autre. Subtiles et opaques, les scènes de McLaughlin contemplent sans fin les profondeurs de la mer tandis qu'une nouvelle aube se lève au-dessus.
Membre de la troisième génération de Brooklyn, Micheal McLaughlin a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 11 ans. Il a fréquenté le Nova Scotia College of Art & Design (BFA, 1983), et a étudié avec Alison Rossiter et Julie Mihaly. Depuis 1987, il travaille à New York en tant que photographe de publicité et de reportage. Parmi ses clients figurent notamment Apple, Siemens et IBM. McLaughlin a reçu des distinctions de Photo District News, Communication Arts, et du NY Art Directors Club.
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
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Seven Seven, First Beach, Newport, RI mai 2018
Par Michael McLaughlin
Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impress...
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo
Forty, Second Beach, Middletown, RI, mai 2018
Par Michael McLaughlin
Il s'agit d'un prix non encadré. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le cl...
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo
Quatre Huit , Second Beach, Middetown, RI, juillet 2018
Par Michael McLaughlin
EXPOSITION À VENIR - du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 mai. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production.
Le délai de livraison dépend du mode d'expédition.
Le prix est soumis à la disponibilité. La Galerie se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie.
À PROPOS DE
Les 13 photographies grand format présentées dans cette nouvelle exposition sont de tendres paysages océaniques qui vont au-delà des représentations typiques de la mer. Photographiée quelques instants avant le crépuscule ou l'aube, dans le ressac, la ligne d'horizon évanescente de chaque image crée une sensation illusoire d'espace. Dans "First Beach, Newport. Juillet 2017", le noir bleuté de l'océan et du ciel sont indiscernables, leurs couleurs se fondant en un seul bruit sourd. "Les vagues brouillent l'horizon et produisent un mouvement sombre", explique McLaughlin. Les longues expositions des photographies trouvent un point de fuite entre la forme et le vide, comme des souvenirs fugaces.
41 degrés fait référence au cercle de latitude nord qui se trouve à 41,46 degrés au-dessus du plan équatorial. C'est la coordonnée des plages de Rhode Island où McLaughlin a pris les photos. Il a un lien personnel avec le lieu, ayant passé une partie de son enfance à Rhode Island. M. McLaughlin réside à temps partiel dans l'État depuis de nombreuses années. Ses visites à l'âge adulte lui ont permis d'échapper à l'agitation de son travail, qui l'amène à voyager à l'étranger pour des missions commerciales. En retournant dans de vieux repaires, McLaughlin crée des méditations sur le temps perdu et retrouvé.
Les influences de McLaughlin pour cette série sont plus picturales que photographiques. Particulièrement inspiré par le travail de Richard Diebenkorn et de Pat Steir, McLaughlin crée une collection abstraite d'œuvres lyriques. Il s'agit d'un nouveau départ pour lui, qui est surtout connu pour les photographies qu'il prend sur la route à travers le monde. Comme les peintures de Diebenkorn sur l'Ocean Park, 41 degrés cherche à capturer un lieu où l'artiste revient constamment. Bien que les résultats de son processus varient, les photographies partagent toutes une patience nostalgique pour le sujet, chacune faisant écho à l'autre. Subtiles et opaques, les scènes de McLaughlin contemplent sans fin les profondeurs de la mer tandis qu'une nouvelle aube se lève au-dessus.
Membre de la troisième génération de Brooklyn, Micheal McLaughlin a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 11 ans. Il a fréquenté le Nova Scotia College of Art & Design (BFA, 1983), et a étudié avec Alison Rossiter...
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo
Jorf Lasfar, Maroc 2012
Par Michael McLaughlin
Le prix comprend l'encadrement.
La galerie Robin Rice de New York et Bridgehampton vient à Beacon, NY. Cette année, dans le cadre du 10e anniversaire de Beacon Open Studios, la gale...
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Pigment d'archive
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier d'archives, Couleur, Giclée, Pigment, Pigment d'archive
6 050 €
H 22,05 po l 47,25 po P 0,08 po
Diptyque Santa Cesarea - scène de plage méditerranéenne à grande échelle (cadré par l'artiste)
Par Massimo Vitali
diptyque de photographies grand format du photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes.
Santa Cesarea - Diptyque (2011)
76.83" x 61.25" / chaque
195,00 cm x 155,60 cm / pièce
2 panneaux - 122.5 pouces de large / 10' 2.5"
signé, titré et daté au verso
deux tirages photographiques d'archives originaux individuels
avec diasec (verre acrylique) montage en façade dans un cadre contemporain en blanc
Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art européen de renom.
Clause de non-responsabilité concernant l'authenticité :
Bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset d'une seule page (de petit format) du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité de l'ensemble du portfolio.
Biographie de l'artiste :
Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944.
Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait la capacité absolue de reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à modifier son parcours professionnel. Il a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995.
Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres à grande échelle de Vitali deviendront reconnaissables à ses panoramas très détaillés, à l'échelle épique, observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité en loisir.
Sa série emblématique de panoramas de plage, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme d'appareil photo grand format surélevée, a commencé à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie.
S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne.
Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World qui vient de paraître.
En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato.
Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne).
__________________________
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2020
Constellations humaines
Musée Ettore Fico, Turin
2019
Massimo Vitali : Histoires courtes
Mazzoleni, Londres
2018
Coloni côtiers
Spiral, Tokyo
2017
Systèmes côtiers perturbés
Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA)
2016
Paysages avec figures
Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie)
2016
Massimo Vitali
Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique)
2016
Massimo Vitali
Ronchini Gallery (Londres, UK)
2015
Nouvelles impressions".
Hilger Next (Vienne, Autriche)
2014
Massimo Vitali
Studio La Citta (Vérone, Italie)
2014
Into The White" (Vers le blanc)
Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse)
2014
Sempre più pallide. Vers l'Achrome
Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie)
2013
Entre les normalités
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2012
Fotografia Europea
Reggio Emilia, Italie
2012
PhotoMed
Sanary Sur Mer, France
2011
Vestiges arcadiens
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2011
Massimo Vitali
Brancolini Grimaldi (Florence, Italie et Londres, Royaume-Uni)
2011
Massimo Vitali
Baro Galeria A (Sao Paulo, Brésil)
2011
Massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3
Festival des photographes (Charlottesville, États-Unis)
2010
Une touche d'été
Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche)
2010
Massimo Vitali
M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA)
2010
Entrée/sortie
Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne)
2009
Massimo Vitali : Paysage avec figures 2
Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA)
2009
Paysages humains
Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne)
2009
Perturbations de la réalité
Hilger Contemporary (Vienne, Autriche)
2009
Massimo Vitali
Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas)
2009
Vintage By
Core Club (New York, États-Unis)
2008
Massimo Vitali
Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA)
2008
Massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna
The Somerset House (Londres, UK)
2008
Massimo Vitali
Galeria A (Barcelone, Espagne)
2008
Nouvelles photographies : Massimo Vitali".
Crown Gallery (Bruxelles, Belgique)
2008
Massimo Vitali
A&M Fine Arts (Los Angeles, USA)
2007
Vistas : Massimo Vitali
ArtCore Gallery (Toronto, Canada)
2007
Massimo Vitali
Jackson Fine Art (Atlanta, USA)
2007
Anciens concepts, nouvelles œuvres
The Columns (Séoul, Corée du Sud)
2006
Massimo Vitali : New Work" (en anglais)
MBFA (Los Angeles, États-Unis)
2006
Massimo Vitali
Hilger Contemporary (Vienne, Autriche)
2006
Massimo Vitali
M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA)
2006
Une nouvelle série de plages américaines
Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie)
2006
Playa, Discotecas y Supermercados" (en anglais)
Galeria A (Barcelone, Espagne)
2006
Rencontres Internationales de la Photo
Arles, France
2005
Massimo Vitali : New Work" (en anglais)
Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA)
2005
Fotografien 1995 - 2005 : Vitali
Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche)
2005
Massimo Vitali
La Fabrica (Madrid, Espagne)
2004
Massimo Vitali
Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne)
2004
Massimo Vitali
Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie)
2004
Massimo Vitali
Galerie Hilger (Vienne, Autriche)
2004
Paysage avec figures
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2004
En lumière
MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis)
2003
La Cour d'Ecole
Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie)
2003
La Cour d'Ecole
Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France)
2002
Lieux publics, vies publiques
The Photographers Gallery (Londres, UK)
2001
La Cour d'Ecole
Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse)
1999
Rencontres Internationales de La Photo
Arles, France
1995
Spiagge Italiane
Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse)
1994
Panoramas d'Allemagne de l'Est
Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne)
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EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2017
La Sono Persona
Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie)
2017
La vie contemporaine
Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie)
2017
Domenica
Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche)
2017
Due South" (en anglais)
The Delaware Contemporary (Delaware, États-Unis)
2016
Panorama
Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique)
2016
Visions extraordinaires
L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie)
2015
Com'è Viva la Città 1913-2014".
Villa Omo e Como (Como, Italie)
2015
Antropia
Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie)
2015
Photo Londres
The Somerset House (Londres, UK)
2014
Projets à Miami
Benrubi Gallery (Miami, USA)
2014
Paris Photo
Grand Palais (Paris, France)
2014
De Rerum Natura
Studio La City (Vérone, Italie)
2013
Vue d'oiseau
Westport Arts Center (Westport, USA)
2013
Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder
Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg)
2012
L'insouciance
La Maison Guerlain (Paris, France)
2012
Spectacle d'été
Bracolini Grimaldi (Londres, UK)
2012
Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980
Palazzo Reale (Milan, Italie)
2012
L'élément profond : La photographie à la plage...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
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Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Bois, Papier d'archives
70 896 €
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Photographie triptyque à grande échelle « Pounding Heart ». Océan, mer, vague de cottage de plage
Par Sophia Milligan
Le cœur battant
Triptyque photographique d'archives. Edition limitée à 25 exemplaires. Non encadré.
_________________
L'Atlantique sauvage explose dans une libération brute d'énergi...
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années 2010 Contemporain Michael McLaughlin - Photographie - Paysage
Matériaux
Papier photo, Encre qualité archive, Papier d'archives, Numérique, Giclé...
1 051 €
H 34 po l 60 po P 0,1 po
Viareggio Pano (cadré par l'artiste) - panorama unique de plage d'été méditerranéenne
Par Massimo Vitali
Rare photographie panoramique unique d'une scène emblématique de plage estivale le long de la côte méditerranéenne de l'Icone, réalisée par le photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels estivaux des loisirs modernes.
Publié en mars 2024 à l'occasion du 30e anniversaire de son projet de plage, Massimo Vitali a sélectionné cette œuvre inédite pour une édition panoramique spéciale 30e anniversaire :
Viareggio Pano (1999)
42" x 93" / 106 x 236cm (encadré)
édition limitée à 12 exemplaires + 2AP
signé, titré, daté certificat d'authenticité
tirage photographique original de qualité archive avec montage en diasec (verre acrylique) dans un cadre de galerie laqué gris clair
Chaque photographie originale est imprimée au studio de l'artiste en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (12 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art renommé en Allemagne, spécialisé dans les œuvres photographiques d'art à grande échelle.
Clause de non-responsabilité concernant l'authenticité :
Bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset d'une seule page (de plus petit format) du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité de l'ensemble du portfolio.
_____________________
A propos de l'artiste
Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944.
Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait la capacité absolue de reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à modifier son parcours professionnel. Il a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995.
Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres à grande échelle de Vitali deviendront reconnaissables à ses panoramas très détaillés, à l'échelle épique, observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité en loisir.
Sa série emblématique de panoramas de plage, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme d'appareil photo grand format surélevée, a commencé à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie.
S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne.
Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World qui vient de paraître.
En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato.
Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne).
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EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2024
Festival Photolux - Il Bel Paese ?
Palazzo Ducale, Lucques, Italie
2023
La Grande Oasi - La façon dont nous vivons, maintenant
OCA, Oasy Contemporary Art - Pistoia
2023
L'immobilisme
Cortona On The Move, Arezzo, Italie
2022
Massimo Vitali PhotoESPANA
Biblioteca Central Cantabria, Santander
2022
L'été sans fin
Edwin Hook Gallery, New York
2022
Massimo Vitali : Leporello 2020
Melbourne
2022
Ti ho visto
Galerie Mazzoleni, Turin
2021
PienoVuoto
Forte di Belvedere, Florence
2021
No Country For Old Men
Espace d'art Visionarea, Rome
2020
Constellations humaines
Musée Ettore Fico, Turin
2019
Massimo Vitali : Histoires courtes
Mazzoleni, Londres
2018
Coloni côtiers
Spiral, Tokyo
2017
Systèmes côtiers perturbés
Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA)
2016
Paysages avec figures
Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie)
2016
Massimo Vitali
Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique)
2016
Massimo Vitali
Ronchini Gallery (Londres, UK)
2015
Nouvelles impressions".
Hilger Next (Vienne, Autriche)
2014
Massimo Vitali
Studio La Citta (Vérone, Italie)
2014
Into The White" (Vers le blanc)
Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse)
2014
Sempre più pallide. Vers l'Achrome
Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie)
2013
Entre les normalités
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2012
Fotografia Europea
Reggio Emilia, Italie
2012
PhotoMed
Sanary Sur Mer, France
2011
Vestiges arcadiens
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2011
Massimo Vitali
Brancolini Grimaldi (Florence, Italie et Londres, Royaume-Uni)
2011
Massimo Vitali
Baro Galeria A (Sao Paulo, Brésil)
2011
Massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3
Festival des photographes (Charlottesville, États-Unis)
2010
Une touche d'été
Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche)
2010
Massimo Vitali
M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA)
2010
Entrée/sortie
Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne)
2009
Massimo Vitali : Paysage avec figures 2
Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA)
2009
Paysages humains
Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne)
2009
Perturbations de la réalité
Hilger Contemporary (Vienne, Autriche)
2009
Massimo Vitali
Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas)
2009
Vintage By
Core Club (New York, États-Unis)
2008
Massimo Vitali
Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA)
2008
Massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna
The Somerset House (Londres, UK)
2008
Massimo Vitali
Galeria A (Barcelone, Espagne)
2008
Nouvelles photographies : Massimo Vitali".
Crown Gallery (Bruxelles, Belgique)
2008
Massimo Vitali
A&M Fine Arts (Los Angeles, USA)
2007
Vistas : Massimo Vitali
ArtCore Gallery (Toronto, Canada)
2007
Massimo Vitali
Jackson Fine Art (Atlanta, USA)
2007
Anciens concepts, nouvelles œuvres
The Columns (Séoul, Corée du Sud)
2006
Massimo Vitali : New Work" (en anglais)
MBFA (Los Angeles, États-Unis)
2006
Massimo Vitali
Hilger Contemporary (Vienne, Autriche)
2006
Massimo Vitali
M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA)
2006
Une nouvelle série de plages américaines
Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie)
2006
Playa, Discotecas y Supermercados" (en anglais)
Galeria A (Barcelone, Espagne)
2006
Rencontres Internationales de la Photo
Arles, France
2005
Massimo Vitali : New Work" (en anglais)
Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA)
2005
Fotografien 1995 - 2005 : Vitali
Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche)
2005
Massimo Vitali
La Fabrica (Madrid, Espagne)
2004
Massimo Vitali
Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne)
2004
Massimo Vitali
Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie)
2004
Massimo Vitali
Galerie Hilger (Vienne, Autriche)
2004
Paysage avec figures
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2004
En lumière
MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis)
2003
La Cour d'Ecole
Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie)
2003
La Cour d'Ecole
Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France)
2002
Lieux publics, vies publiques
The Photographers Gallery (Londres, UK)
2001
La Cour d'Ecole
Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse)
1999
Rencontres Internationales de La Photo
Arles, France
1995
Spiagge Italiane
Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse)
1994
Panoramas d'Allemagne de l'Est
Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne)
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EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2023
DAY to MORROW - Principale exposition internationale
Festival international de la photo de DongGang, Corée du Sud
2023
Detour London, Collection Moleskine Foundation
(a) Gallery Gallery, Londres
2023
La civilisation : La façon dont nous vivons aujourd'hui
(a) Gallery Gallery, Londres
2023
L'Italia è un desiderio : fotografie, paesaggi e visioni 1842-2022 Le collezioni Alinari e Mufoco
Scuderie del Quirinale, Rome
2022
Civilisation : vivere, sopravivere, buon vivere
Musei San Domenico, Forlì
2022
Foto in gioco !
La Venaria Reale, Turin
2022
Entre-corps
Puzzle, Thionville, France
2022
Ridisegnare lo Spazio
LABS Contemporary Art, Bologne
2021
Partance
Villa Théo, Le Lavandeu, France
2021
Les familles de l'homme
Musée archéologique régional d'Aoste
2021
Projet RIVA
MAD Murate Art District, Florence
2021
Natura Risponde
Association 21 - Ex complesso officine Gay, Lodi
2021
Électronique : De Kraftwerk aux Chemical Brothers,
Design/One, Londres
2021
Civilisation : notre mode de vie actuel
Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (Mucem), Marseille, France
2020
Espace partagé : Une nouvelle ère, Photographies de la Collection de la Bank of America
Les galeries universitaires de la Florida Atlantic University
2020
Civilisation : notre mode de vie actuel
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland, Nouvelle-Zélande
2019
Électro. De Kraftwerk à Laurent Garnier
Philarmonie de Paris
2019
Civilisation : notre mode de vie actuel
Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, Chine & National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie
2019
L'Italie des photographes. 24 histoires d'auteur
M9 Museo del'900, Venezia
2018
Civilisation : notre mode de vie actuel
Musée national d'art contemporain, Séoul
2017
De la caverne à la lune
Centro Pecci, Prato
2017
Domenica
Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche)
2017
Due South" (en anglais)
The Delaware Contemporary (Delaware, États-Unis)
2016
Panorama
Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique)
2016
Visions extraordinaires
L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie)
2015
Com'è Viva la Città 1913-2014".
Villa Omo e Como (Como, Italie)
2015
Antropia
Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie)
2015
Photo Londres
The Somerset House (Londres, UK)
2014
Projets à Miami
Benrubi Gallery (Miami, USA)
2014
Paris Photo
Grand Palais (Paris, France)
2014
De Rerum Natura
Studio La City (Vérone, Italie)
2013
Vue d'oiseau
Westport Arts Center (Westport, USA)
2013
Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder
Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg)
2012
L'insouciance
La Maison Guerlain (Paris, France)
2012
Spectacle d'été
Bracolini Grimaldi (Londres, UK)
2012
Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980
Palazzo Reale (Milan, Italie)
2012
L'élément profond : La photographie à la plage...
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