Michael McLaughlin - Photographie - Paysage

EXPOSITION À VENIR - du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 mai. Si la pièce d'exposition est ve...

L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 mai. Si la pièce d'exp...

Du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client...

Une scène typique de l'été, où les baigneurs affluent vers l'eau pour échapper à la chaleur. L'offre concerne l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous auprès de nous pour l'encadreme...

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La galerie Robin Rice de New York et Bridgehampton vient à Beacon, NY. Cette année, dans le cadre du 10e anniversaire de Beacon Open Studios, la galerie Robin Rice est fière de prése...

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Il s'agit du prix sans encadrement. Les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le mois de juin 12th. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend du mode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie. À PROPOS DE Les 13 photographies grand format présentées dans cette nouvelle exposition sont de tendres paysages océaniques qui vont au-delà des représentations typiques de la mer. Photographiée quelques instants avant le crépuscule ou l'aube, dans le ressac, la ligne d'horizon évanescente de chaque image crée une sensation illusoire d'espace. Dans "First Beach, Newport. Juillet 2017", le noir bleuté de l'océan et du ciel sont indiscernables alors que leurs couleurs se fondent en un seul bruit sourd. "Les vagues brouillent l'horizon et produisent un mouvement sombre", explique McLaughlin. Les longues expositions des photographies trouvent un point de fuite entre la forme et le vide, comme des souvenirs fugaces. 41 degrés fait référence au cercle de latitude nord qui se trouve à 41,46 degrés au-dessus du plan équatorial. C'est la coordonnée des plages de Rhode Island où McLaughlin a pris les photos. Il a un lien personnel avec le lieu, ayant passé une partie de son enfance à Rhode Island. M. McLaughlin réside à temps partiel dans l'État depuis de nombreuses années. Ses visites à l'âge adulte lui ont permis d'échapper à l'agitation de son travail, qui l'amène à voyager à l'étranger pour des missions commerciales. En retournant dans de vieux repaires, McLaughlin crée des méditations sur le temps perdu et retrouvé. Les influences de McLaughlin pour cette série sont plus picturales que photographiques. Particulièrement inspiré par le travail de Richard Diebenkorn et de Pat Steir, McLaughlin crée une collection abstraite d'œuvres lyriques. Il s'agit d'un nouveau départ pour lui, qui est surtout connu pour les photographies qu'il prend sur la route à travers le monde. Comme les peintures de Diebenkorn sur l'Ocean Park, 41 degrés cherche à capturer un lieu où l'artiste revient constamment. Bien que les résultats de son processus varient, les photographies ont toutes en commun une patience mélancolique pour le sujet, chacune faisant écho à l'autre. Subtiles et opaques, les scènes de McLaughlin contemplent sans fin les profondeurs de la mer tandis qu'une nouvelle aube se lève au-dessus. Membre de la troisième génération de Brooklyn, Micheal McLaughlin a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 11 ans. Il a fréquenté le Nova Scotia College of Art & Design (BFA, 1983), et a étudié avec Alison Rossiter...

Cette annonce concerne la photographie non encadrée. La galerie Robin Rice est fière d'annoncer le Salon SUMMERTIME 2019, une exposition annuelle de photographies présentant les ar...

Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend du mode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie." À PROPOS DE 41 degrés fait référence au cercle de latitude nord qui se trouve à 41,46 degrés au-dessus du plan équatorial. C'est la coordonnée des plages de Rhode Island où McLaughlin a pris les photos. Il a un lien personnel avec le lieu, ayant passé une partie de son enfance à Rhode Island. M. McLaughlin réside à temps partiel dans l'État depuis de nombreuses années. Ses visites à l'âge adulte lui ont permis d'échapper à l'agitation de son travail, qui l'amène à voyager à l'étranger pour des missions commerciales. En retournant dans de vieux repaires, McLaughlin crée des méditations sur le temps perdu et retrouvé. Les influences de McLaughlin pour cette série sont plus picturales que photographiques. Particulièrement inspiré par le travail de Richard Diebenkorn et de Pat Steir, McLaughlin crée une collection abstraite d'œuvres lyriques. Il s'agit d'un nouveau départ pour lui, qui est surtout connu pour les photographies qu'il prend sur la route à travers le monde. Comme les peintures de Diebenkorn sur l'Ocean Park, 41 degrés cherche à capturer un lieu où l'artiste revient constamment. Bien que les résultats de son processus varient, les photographies ont toutes en commun une patience mélancolique pour le sujet, chacune faisant écho à l'autre. Subtiles et opaques, les scènes de McLaughlin contemplent sans fin les profondeurs de la mer tandis qu'une nouvelle aube se lève au-dessus. Membre de la troisième génération de Brooklyn, Micheal McLaughlin a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 11 ans. Il a fréquenté le Nova Scotia College of Art & Design (BFA, 1983), et a étudié avec Alison Rossiter...

Ce prix est le prix sans encadrement. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend du mode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie. À PROPOS DE Les 13 photographies grand format présentées dans cette nouvelle exposition sont de tendres paysages océaniques qui vont au-delà des représentations typiques de la mer. Photographiée quelques instants avant le crépuscule ou l'aube, dans le ressac, la ligne d'horizon évanescente de chaque image crée une sensation illusoire d'espace. Dans "First Beach, Newport. Juillet 2017", le noir bleuté de l'océan et du ciel sont indiscernables alors que leurs couleurs se fondent en un seul bruit sourd. "Les vagues brouillent l'horizon et produisent un mouvement sombre", explique McLaughlin. Les longues expositions des photographies trouvent un point de fuite entre la forme et le vide, comme des souvenirs fugaces. 41 degrés fait référence au cercle de latitude nord qui se trouve à 41,46 degrés au-dessus du plan équatorial. C'est la coordonnée des plages de Rhode Island où McLaughlin a pris les photos. Il a un lien personnel avec le lieu, ayant passé une partie de son enfance à Rhode Island. M. McLaughlin réside à temps partiel dans l'État depuis de nombreuses années. Ses visites à l'âge adulte lui ont permis d'échapper à l'agitation de son travail, qui l'amène à voyager à l'étranger pour des missions commerciales. En retournant dans de vieux repaires, McLaughlin crée des méditations sur le temps perdu et retrouvé. Les influences de McLaughlin pour cette série sont plus picturales que photographiques. Particulièrement inspiré par le travail de Richard Diebenkorn et de Pat Steir, McLaughlin crée une collection abstraite d'œuvres lyriques. Il s'agit d'un nouveau départ pour lui, qui est surtout connu pour les photographies qu'il prend sur la route à travers le monde. Comme les peintures de Diebenkorn sur l'Ocean Park, 41 degrés cherche à capturer un lieu où l'artiste revient constamment. Bien que les résultats de son processus varient, les photographies ont toutes en commun une patience mélancolique pour le sujet, chacune faisant écho à l'autre. Subtiles et opaques, les scènes de McLaughlin contemplent sans fin les profondeurs de la mer tandis qu'une nouvelle aube se lève au-dessus. Membre de la troisième génération de Brooklyn, Micheal McLaughlin a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 11 ans. Il a fréquenté le Nova Scotia College of Art & Design (BFA, 1983), et a étudié avec Alison Rossiter et Julie Mihaly. Depuis 1987, il travaille à New York en tant que photographe de publicité et de reportage. Parmi ses clients figurent notamment Apple, Siemens et IBM. McLaughlin a reçu des distinctions de Photo District News, Communication Arts, et du NY Art Directors Club. Voile, Voiliers, Plage, Mer, Océan, Eau, Couleur, Abstrait, Ciel, Crépuscule, Aube, Voile, Peinture, Newport, Rhode Island, RI, Marin, Paysage Mer...

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Cette annonce est pour un prix non encadré. Du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la p...

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EXPOSITION À VENIR - du 10 avril au 12 juin 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 mai. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend du mode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La Galerie se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie. À PROPOS DE Les 13 photographies grand format présentées dans cette nouvelle exposition sont de tendres paysages océaniques qui vont au-delà des représentations typiques de la mer. Photographiée quelques instants avant le crépuscule ou l'aube, dans le ressac, la ligne d'horizon évanescente de chaque image crée une sensation illusoire d'espace. Dans "First Beach, Newport. Juillet 2017", le noir bleuté de l'océan et du ciel sont indiscernables, leurs couleurs se fondant en un seul bruit sourd. "Les vagues brouillent l'horizon et produisent un mouvement sombre", explique McLaughlin. Les longues expositions des photographies trouvent un point de fuite entre la forme et le vide, comme des souvenirs fugaces. 41 degrés fait référence au cercle de latitude nord qui se trouve à 41,46 degrés au-dessus du plan équatorial. C'est la coordonnée des plages de Rhode Island où McLaughlin a pris les photos. Il a un lien personnel avec le lieu, ayant passé une partie de son enfance à Rhode Island. M. McLaughlin réside à temps partiel dans l'État depuis de nombreuses années. Ses visites à l'âge adulte lui ont permis d'échapper à l'agitation de son travail, qui l'amène à voyager à l'étranger pour des missions commerciales. En retournant dans de vieux repaires, McLaughlin crée des méditations sur le temps perdu et retrouvé. Les influences de McLaughlin pour cette série sont plus picturales que photographiques. Particulièrement inspiré par le travail de Richard Diebenkorn et de Pat Steir, McLaughlin crée une collection abstraite d'œuvres lyriques. Il s'agit d'un nouveau départ pour lui, qui est surtout connu pour les photographies qu'il prend sur la route à travers le monde. Comme les peintures de Diebenkorn sur l'Ocean Park, 41 degrés cherche à capturer un lieu où l'artiste revient constamment. Bien que les résultats de son processus varient, les photographies partagent toutes une patience nostalgique pour le sujet, chacune faisant écho à l'autre. Subtiles et opaques, les scènes de McLaughlin contemplent sans fin les profondeurs de la mer tandis qu'une nouvelle aube se lève au-dessus. Membre de la troisième génération de Brooklyn, Micheal McLaughlin a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 11 ans. Il a fréquenté le Nova Scotia College of Art & Design (BFA, 1983), et a étudié avec Alison Rossiter...

Le prix comprend l'encadrement. La galerie Robin Rice de New York et Bridgehampton vient à Beacon, NY. Cette année, dans le cadre du 10e anniversaire de Beacon Open Studios, la gale...