Nicolas Beatrizet Art

Artistics : (d'après) Johann Daniel Preissler (allemand, 1666-1737) Titre : "Vespera ; Der Abend (Le soir ; La soirée)". Portfolio : Die Vier Tageszeiten (Les quatre moments de la jo...

Artistics : (d'après) Johann Daniel Preissler (allemand, 1666-1737) Titre : "Aurora sive Tempus Matutinum ; Der Wohl und Übel angewandte Morgen (L'aube ou le temps du matin ; Le mati...

Artistics : (d'après) Johann Daniel Preissler (allemand, 1666-1737) Titre : "Meridies ; Der Mittag (Midi ; Le midi)". Portfolio : Die Vier Tageszeiten (Les quatre moments de la journ...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Un badinage érotique entre une femme blonde nue allongée, et un homme nu, sur un lit aux draps blancs. De subtiles nuances de pêche, de feu, de jaune, de gris et d'ombre noire se dessinent derrière le couple. Le dessin élégant d'Eleg tempère cette scène choquante. Complément élégant d'une chambre ou d'un espace de vie contemporain, minimaliste ou moderne. Papier 29 x 20.5 in. / 74,2 x 52,7 cm Lithographie sur papier blanc moulé RK Whiting. Edition de 50 exemplaires. Signée par l'artiste et numérotée en bas à droite au crayon. Bien que le titre indique que "certains ne le font pas", certains le font - et ici, deux amants renforcent leur intimité par un acte sexuel tabou. La tête dans le lit, une femme aux cheveux blonds ensoleillés s'expose à un homme qui lui saisit les cuisses par derrière. Un arrière-plan morose et ombragé met en valeur le couple, parsemé de taches noires douces. Les teintes translucides de jaune, de crème et de chair mettent en valeur la finesse du trait caractéristique de Kitaj. La délicatesse de ce marquage confère de la douceur et de l'intimité à un essai autrement graphique. Connu pour son style expressif et son imagerie chargée, Kitaj est allé à contre-courant de l'abstraction au cours de sa carrière, produisant des œuvres figuratives nuancées. Cette scène érotique montre...

Jean Cocteau - Portrait - gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque Non numéroté tel que délivré

PABLO PICASSO (1881-1973) Chez la pythie - harpye. Homme au masque de minotaure et femme au masque de sculpteur, 1934 Aqua[nt et eau-forte sur papier vergé Montval 13 x 17 1⁄2 pouces...

Affiche vintage de David Hockney pour les XIVe Jeux Olympiques de 1984 à Sarajevo, publiée dans le cadre de la série officielle d'affiches d'art des Jeux Olympiques de 1984. Le Comit...

Une impression d'après le seul état de Rembrandt de cette image. Paris : 1644. Eau-forte et gravure sur papier vélin chamois de haute qualité 4 7/8 x 4 1/2 pouces (124 x 114 mm) ; ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Pacific Ocean Currents (Blue Border)" est une impression cyanotype faite à la main d'une texture d'eau rugueu...

"Veduta del Sepolcro della Famiglia Plauzia per la Strada Che Conduce da Roma a Tivoli vicino a Ponte Lugano" de "Le Antichità Romane" (Les antiquités romaines), l'une des œuvres les...