L'art de Norman Rubington

Norman Rubington est un artiste dont la carrière est parallèle à celle des grands noms de l'histoire de l'art du milieu du XXe siècle, même s'il se distingue par son désir de ne pas imiter mais de réexaminer les méthodes d'expression d'une voix distincte. Il a fait des études délibérées et a fréquenté l'université de Yale. Après avoir passé trois ans dans l'armée à dessiner des cartes de reconnaissance, Rubington s'installe à Paris pour étudier au Grand Chaumière et à l'École des Beaux-Arts. Il a trouvé en Europe un niveau de respect pour les artistes qui n'était pas courant aux États-Unis, et ce soutien a encouragé Rubington à explorer et à remettre en question les écoles établies de la peinture cubiste et expressionniste. Il est considéré comme l'un des plus talentueux des jeunes artistes américains à Paris et est sélectionné pour le Salon d'Automne en 1948, une distinction rare pour un Américain. Un critique français a salué l'exposition personnelle de Rubington à la Galerie Huit en 1950 comme un succès étonnant. L'art de Rubington, écrit-il, "brûlait d'une nouvelle flamme". Il expose avec les meilleurs jeunes artistes français de l'époque : Bernard Buffet, André Minaux, Roger Montane, ainsi qu'avec les peintres américains Sidney Geist, Bill Rivers et Jules Olitsky. Sous la direction du maître imprimeur Roger Lacourière, il a également atteint un niveau de compétence remarquable, utilisant l'aquatinte avec éloquence et maîtrisant la technique de l'eau-forte sur fond mou. Rubington a obtenu le prix de Rome en 1951, la bourse de la Fondation Tiffany en 1954 et la bourse Guggenheim en 1958. Il a été résident au MacDowell Coloni en 1970. Son approche de la peinture et des autres médias a un ton expressionniste fondé sur la représentation. L'éventail des sujets traités par Rubington était large et il s'attachait à dépeindre des séries de compositions similaires par le biais de diverses approches. Son sujet le plus poignant est l'humanité en marge.