Oskar D'Amico - Peintures - Figuratif

Oskar Maria D'Amico était un artiste italien actif à Rome, Naples, Lanciano, Cisterna, Milan, Gallarate, Turin, Zagabria, Paris, Toulouse, Melun, Carenac, Maubeuge, Madrid, Barcelone, Saragosse, Budapest, Győr, Mexico, Cuernavaca, Morelia, Toronto, New York City, Philadelphie, Los Angeles, San Francisco, Miami, Denver, Santa Fe, Albuquerque et Socorro, entre 1943 et 2003. Il est considéré comme un artiste nomade en raison de sa capacité à travailler dans différents styles. Il a connu trois grandes périodes dans sa vie artistique, le figuratif, le Materic et le Geometric. Il a également été un directeur artistique hors pair pour plus de 75 films épiques. D'Amico avait une personnalité très extravertie. Il était anticonformiste, ce qui s'est reflété dans son travail tout au long de sa vie. M. D'Amico est né à Castel Frentano, en Italie, un petit village des Abruzzes. Très jeune, il a senti qu'il devait partir et plonger dans le grand monde. Après avoir été séminariste chez les Salésiens pendant la Seconde Guerre mondiale, il quitte Naples, où il étudie l'architecture, et commence une grande aventure à Rome. Il s'est spécialisé à l'époque dans la décoration des boîtes de nuit et des bars et a inventé un type particulier de double plafond pour cacher les lumières. Autodidacte dès l'adolescence en matière de dessin et de peinture, D'Amico a fait irruption sur la scène cinématographique à Rome lorsqu'un directeur artistique lui a demandé de réaliser une perspective de décor. Rapidement, d'autres réalisateurs de films l'ont appelé.

D'Amico a été directeur artistique pour 75 films, dont deux d'Orson Welles. D'Amico a pu créer un véritable sol en marbre dans le palais du roi Paul, dans David et Goliath réalisé par Orson & Welles. Les directeurs artistiques peignaient auparavant un simili-marbre sur le béton en raison du coût du véritable marbre. D'Amico devient associé de Jadran Films en ex-Yougoslavie, spécialisé dans les constructions romaines et égyptiennes. Tout en étant directeur artistique, il n'a jamais cessé de peindre. Ses clowns sans visage, à l'image des personnes qui n'avaient plus d'identité après la Seconde Guerre mondiale, ont connu un grand succès. Au début des années 1960, D'Amico a déménagé avec sa famille à Toronto, au Canada, un autre endroit qu'il trouvait trop petit. Il part pour Philadelphie et New York, ce qui a une incidence sur son travail. Il se tourne vers l'abstrait et, pendant plus d'une décennie, crée des peintures expressionnistes abstraites sur le plan de toute matière qu'il appelle Materic. Le style Mater, qu'il a inventé, était réalisé sur plusieurs supports et ne pouvait être modifié une fois sur la toile. Les peintures ont été très bien accueillies. D'Amico en a vendu plus de 400 à Philadelphie et à New York. Malheureusement, il a dû arrêter de faire les Mater, car les couleurs qu'il utilisait étaient nocives pour son foie. Au milieu des années 1970, il revient à ses racines architecturales et développe une nouvelle vision du constructivisme abstrait en utilisant uniquement des couleurs acryliques. Présentée à Paris par sa marchande d'art française, Françoise Tournier, au Grand Palais de Paris et à Mexico, l'interprétation de D'Amico de la "Nouvelle Géométrie" a été largement admirée. En 1983, lorsqu'il a présenté l'œuvre à la Bodley Gallery, on a murmuré qu'il avait le potentiel d'être le nouveau Picasso en raison de son éclectisme et de la nature nomade de ses styles. En 1987, D'Amico abandonne la vie de gitan et s'installe au Nouveau-Mexique. Albuquerque était l'endroit idéal pour se consacrer à 100 % à son travail.

Il n'y avait pas de distractions et un bon climat qui lui rappelait sa chère Climat au Mexique. Restant en contact étroit avec son marchand d'art français Tournier, D'Amico a organisé plusieurs expositions à Denver à la Helen Karsh Gallery et à Albuquerque aux Black Gallery et Café Galleries. Au moins une fois par an, D'Amico se rendait en Europe pour s'immerger dans le monde des antiquités et visiter des musées et des galeries. En 1992, rendant visite à Tournier au château de Saint Cirq Lapopie, il rencontre l'homme qui a fondé le mouvement MADI en 1940, Carmelo Arden Quin. D'Amico s'est aligné sur MADI parce qu'il travaillait depuis des années dans le domaine du multimédia avec un accent abstrait et géométrique. D'Amico a créé la première galerie MADI aux États-Unis, Arte Struktura International Gallery, où il a rassemblé tous les artistes travaillant dans le même style et les a encouragés à organiser des expositions de groupe dans le cadre des règles MADI. En 1998, la santé de D'Amico décline et il abandonne la galerie. Ses nombreuses années d'utilisation de peintures toxiques ont rattrapé son foie et il n'avait plus d'énergie que pour faire son travail. Il a peint jusqu'au dernier jour où il a pu se tenir debout ou assis, et a toujours dit qu'il vivait de l'art et de l'amour.

D'Amico a connu un grand succès en France, où les gens sont connus pour être critiques à l'égard des artistes, surtout s'ils viennent des États-Unis. Il a fait plusieurs expositions en France, en commençant par Paris et en se rendant dans le sud. Claude l'Houmeau écrivait dans Le Figaro, "D'Amico est un voyageur expérimenté sur les chemins complexes de la peinture, ayant ainsi obtenu une bonne formule qu'il exploite habilement avec sa surprenante virtuosité. Ayant également été architecte, il sait construire à la perfection et maintenir l'équilibre et le rythme dans ses compositions qui peuvent être déplacées d'avant en arrière, de haut en bas, et continuer à bien paraître dans n'importe quelle position". John Tancock, directeur du département d'art moderne de Sotheby's à New York, a déclaré : "... Chacune de ses œuvres pénètre profondément dans la composition axiale et son interrelation est ponctuée par la grande divergence de couleur et de tonalité et l'expérience accumulée, à l'aide de laquelle Sotheby's manie son vocabulaire de formes. Grâce à l'étude méthodique et constante que D'Amico a menée, il a produit une série de tableaux réussis qui ont pris une nouvelle monumentalité sans nuire à la vitalité qui est la principale caractéristique de D'Amico en tant que peintre."