Pierre-Yves Trémois - Impressions de nus

Femme au téléphone est une gravure originale, réalisée par Emile Laboureur en 1928. L'état de conservation est très bon. Dimensions de l'image : 13 x 6,5 cm. Représentation d'une ...

Nude est une belle gravure réalisée par l'artiste italien Carlo Vitale. Signé sur la plaque Tirage original en très bon état à l'exception de quelques taches. Cette œuvre d'art re...

Roi Pausole est une gravure originale sur papier ivoire. Collée sur carton, réalisée par Marcel Vertès, dans les années 1930. En bonnes conditions. Dimensions de l'image : 26.5 x 2...

Nu de femme est une gravure et aquatinte originale réalisée par Eliane Petit (1910-1969). Bon état sur un passe-partout en carton blanc (53x37 cm). Signé avec un tampon sec.

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Artistics : Henri Matisse (français, 1869-1954) Titre : "Figure Allongée devant un Carrelage". *Signé et numéroté par Matisse au crayon en bas à droite Année : 1929 Support : Gravure...

Nu au Bas Noir René Couturier, français (1933) Date : 1979 Aquatinte Gravure sur Arches, signée au crayon Edition de 110, PP Taille de l'image : 24 x 17.5 pouces Taille : 76,2 x 55,8...

Eau-forte et pointe sèche. Signée et datée au crayon. Épreuve d'artiste extrêmement rare, IIème état sur variante 2 A/C, avant les éditions Marées-Gesellschaft R. Piper & C. Imprimé...

Une femme et un cheval est une œuvre d'art contemporain réalisée dans les années 1970 par l'artiste italien Alfredo Brasioli (Vérone, 1935 - Rome, 2016). Gravure originale sur papie...

Irving Guyer a capturé l'effervescence de la ville dans un style moderniste. Cette estampe est signée et titrée au crayon.

Nude with Winter Bouquet 11/30 est une gravure à l'aquatinte vintage du graveur américain Doel Reed (1894-1985), réalisée en 1972. Cette œuvre exquise représente une figure féminine ...

Signé "Earl W Stroh" en bas à droite. Il s'agit d'une épreuve d'artiste. Le prix comprend un cadre d'époque en châtaignier vermoulu avec feuille d'or. Les dimensions du cadr...