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Sculptures Reginald K. Gee

Américain, b. 1964

Reginald K. Gee, artiste contemporain d'origine afro-américaine et amérindienne, est connu pour son art visionnaire néo-expressionniste. Parmi les thèmes explorés par cet artiste figurent les musiciens enjoués, les paysages surréalistes et les paysages marins, les rêves mystiques et les visions fantastiques.

Gee, né à Milwaukee en 1964, s'impose comme un tour de force national sur la scène de l'art contemporain. Artiste et écrivain autodidacte, son interprétation des sujets est unique, inventive et illustre sa maîtrise de l'expression dans la forme, la couleur et le langage. L'artiste incorpore ses propres images visionnaires, symboles et numérologie dans son travail.

Les peintures de Gee sont figuratives, abstraites et narratives, exprimant par l'utilisation de couleurs désinhibées le point de vue de l'artiste sur la société contemporaine. Lorsqu'on lui demande comment il a appris l'art, Gee répond : "Je ne l'ai pas appris. Je n'ai toujours pas appris. Tu le fais, c'est tout". Le journal Milwaukee Journal Sentinel décrit l'art de Gee comme "un art tribal dérivé de la culture pop et des magazines d'art".

Ces dernières années, Gee a participé à des dizaines d'expositions, dont "Soul of Black Folk" et la "Chicago Black Art Expo". Gee est influencé par Picasso, de Kooning, Francis Bacon, Jean Michel Basquiat et David Salle. Il réside actuellement à Milwaukee, dans le Wisconsin.

Trouvez des peintures originales de Reginald K.K. Gee, des dessins et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

(Biographie fournie par David Barnett Gallery)

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Artiste: Reginald K. Gee
« Dynastie époxy glued Ming », sculpture originale en argile signée par Reginald K. Gee
Par Reginald K. Gee
"Epoxy Glued Ming Dynasty" est une sculpture originale en argile peinte à l'acrylique de Reginald K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre en bas. Cette sculpture représente deux hommes asi...
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Début des années 2000 Néo-expressionnisme Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Argile, Bois, Acrylique

« The Merger Will Have Its Ups & Downs », sculpture en argile sur bois de Reginald K. Gee
Par Reginald K. Gee
"The Merger Will Have Its Ups & Downs" est une sculpture originale en argile peinte à la peinture acrylique par Reginald K. Gee. Les sculptures sont sur une base en bois teinté. Cett...
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Début des années 2000 Contemporain Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Argile, Bois, Acrylique

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Années 2010 Contemporain Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Métal

Solitude / Soledad
Par Arozarena De La Fuente
Sculpture faciale réalisée à la main avec de la céramique et du plâtre à Mexico. Il a ensuite été soigneusement placé sur la toile pour y ajouter de la texture. Art contemporain mex...
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années 2010 Contemporain Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Grès

« PUPPIES », miniature, caravane de camping van, sculpture en papier, bleu, gris, blanc
Par Drew Leshko
Cette sculpture miniature en papier bleue, grise et blanche intitulée "PUPPIES" est une œuvre d'art originale de Drew Leshko réalisée en papier, acrylique, impressions à jet d'encre,...
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années 2010 Contemporain Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Fil de fer

Sculpture en argile d'une maison de ville urbaine avec plusieurs références d'histoire noire
Plutôt que d'être des reproductions littérales de bâtiments, les sculptures de maisons emblématiques de LeRoy Johnson sont pleines de texture et de symbolisme, célébrant la résilienc...
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Début des années 2000 Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Céramique, Argile, Technique mixte, Acrylique

Sculpture de plage moderne idéale pour les murs Formations abstraites en forme de bancs de poissons
Par Arozarena De La Fuente
Cette œuvre d'art faite à la main est modulaire et comprend 20 sculptures de poissons dans quatre tons de sable différents (cinq de chaque). Ces poissons abstraits projettent des omb...
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années 2010 Abstrait Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Grès

« OVER IT », miniature, chariot de camping van, sculpture en papier
Par Drew Leshko
Cette sculpture miniature en papier blanc, bleu et rouge intitulée "OVER IT" est une œuvre d'art originale de Drew Leshko réalisée en papier, acrylique, impressions à jet d'encre, ti...
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années 2010 Contemporain Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Fil de fer

«FAR OUT », chariot caravane miniature blanc et bleu, sculpture en papier
Par Drew Leshko
Cette sculpture miniature en papier, blanche et bleue, intitulée "FAR OUT", est une œuvre originale de Drew Leshko réalisée en papier, acrylique, impressions à jet d'encre, tilleul, ...
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années 2010 Contemporain Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Fil de fer

"MY WILLY", Miniature, camionnette de camping, sculpture en papier
Par Drew Leshko
Cette sculpture miniature en papier intitulée "MY WILLY" est une œuvre d'art originale de Drew Leshko composée de papier, d'acrylique, d'impressions au jet d'encre, de tilleul, de fi...
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années 2010 Contemporain Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Fil de fer

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures Reginald K. Gee

Matériaux

Bois, Latex

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XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures Reginald K. Gee

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Céramique, Argile, Huile, Acrylique, Crayon

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