Colliers à pendentifs Ren Lalique

Créé en 1924 par René Lalique pour Fioret et signé Fioret Paris, ce magnifique pendentif Art déco représente une femme nue batifolant et dansant avec un long voile volumineux près d'...

Important pendentif libellule de René Lalique, serti au centre d'une aigue-marine de forme coussin, dans un cadre ouvert de quatre libellules opposées décorées d'ailes en émail pliqu...

Circa 1950 - 1060s Pendentif tête de singe en cristal givré Rene Lalique Paris, monté en argent sterling. Mesurant 2 1/8 pouces de longueur X 2 1/2 pouces et 3/4 pouces de profondeu...

Œuvre de René Lalique datant des années 1900-1902, ce pendentif en forme de lierre est composé d'émail, de diamants et d'or 18 carats. Il s'agit d'une grande forme ouverte et convexe...

Probablement créée vers 1903-1907, cette broche pendentif en émail plique-à-jour et perle naturelle avec chaîne de René Lalique est sertie en or 18 carats. La forme triangulaire modifiée, composée d'or 18K ciselé, centre deux tiges d'algues parmi de l'eau de mer émaillée en plique-à-jour vert pâle, bordée symétriquement par des lions rampants réunis au sommet à l'extrémité de leurs queues touffues, le revers contre-émaillé, suspendant une poire naturelle en forme de poire d'eau de mer aux tons rosés. Hommage subtil à la Bretagne et à son littoral sauvage, cette forme fluide associe harmonieusement des motifs évoquant la flore marine et l'histoire de cette région de France à l'esprit noble, chère aux artistes de la fin du XIXe siècle. Détails du produit : Numéro d'article : N-21379 Artiste : René Lalique Pays : France Circa : 1903-1907 MATERIAL : 1 perle naturelle d'eau salée (mesurant environ 9,85 x 8,62 mm) ; émail Plique-à-jour ; or 18K Signé : LALIQUE Documentation : Accompagnée du rapport GIA #6237144602 daté du 13 décembre 2023, attestant que la perle est naturelle et d'origine saline. Galerie Macklowe Notes du conservateur : Des artistes français comme Monet et Gaugin ont découvert la "côte d'émeraude" de la Bretagne, dans l'ouest de la France, dans les années 1880. Ils ont capturé l'esprit d'indépendance des habitants, vêtus de manière immaculée dans leurs vêtements régionaux distinctifs, engagés dans des activités rurales et balnéaires traditionnelles telles que la fenaison, le soin des animaux, la pêche, et se déplaçant en groupes à pied à travers la campagne pour assister à la messe. Une autre activité qui a captivé l'imagination des artistes est celle, plus inhabituelle, de la récolte d'algues. Gaugin et d'autres ont saisi la dignité tranquille de ces "Goemoniers" bretons alors qu'ils accomplissaient ce travail éreintant, ratissant, séchant et brûlant les piles massives, utilisant tour à tour des charrettes tirées par des chevaux ou des brouettes manuelles, plus pénibles. Malgré la nature avant-gardiste des peintures, il y avait un romantisme sous-jacent dans la vision qu'avaient les artistes des Bretons, obéissant aux rythmes des marées et des saisons, mais aussi imprégnés d'une spiritualité et d'une dévotion profondes, heureusement éloignés de la vie urbaine. Les artistes les ont capturés dans les nombreuses variations locales de leurs vêtements régionaux distinctifs, qui représentaient tous leur profonde fierté d'identité, d'appartenance et de représentation. Les artistes décoratifs de l'Art nouveau, tels que Gallé et Lalique, ont également été séduits par les Bretons et leur isolement par rapport aux banalités de la modernité et de l'industrialisation, leur immersion dans un rythme de vie lent régi par la nature, dans un cadre intemporel de terres agricoles et de côtes atlantiques sauvages. Dans les années 1890, Gallé a capturé les paysages marins bretons dans un ensemble de tables gigognes marquetées...