Rikio Takahashi Art

Artistics : Keisuke Serizawa, Japonais (1895-1984) Titre : Métamorphose de Zan Biell Année : circa 1970 Support : Gravure sur papier de riz, signée et numérotée au crayon Edition : A...

Signée en bas à droite à l'extérieur du bloc, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1973 avec la limitation et le numéro, "50-4", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "The Rain". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une élégante abstraction composée de formes superposées en rubis profond, corail et jade. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo ( Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Avec les remerciements de la Collection Lavenberg d'estampes japonaises Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...

Quatre arbres. Papier, sculpture sur bois, 29x29 cm Dzidra Ezergaile (1926-2013) Né à Riga. Les années scolaires alternent avec des travaux d'été à la campagne. En 1947, elle a comm...

Keiji Shinohara est né et a grandi à Osaka, au Japon. Après avoir été pendant dix ans l'apprenti du célèbre Keiichiro Uesugi à Kyoto, il est devenu maître graveur et s'est installé a...

Signée en bas à droite, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1979 avec la limitation et le numéro, "100-10", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "Section of Landscape". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une abstraction élégante composée de formes verticales et rectangulaires juxtaposées dans des tons variés de bleu turquoise et de cuivre. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo (Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...

Il y a une compréhension naturelle et brute dans les impressions de Mukesh Sharma qui dépeignent, et sont influencées par, les communautés Rajastani de sa ville natale dans l'Inde ru...

Charles Arthur Arnoldi (né en 1946) Macchu Picchu 4, 2019 Gravure sur bois en couleurs sur papier vélin Edition : 25/30 Signée, éditée et datée au crayon le long du bord inférieur. I...

Face with a Mustache - Lithographie abstraite de Cathleen Panttaja Gravure sur bois réalisée à l'apogée du Flower Power des années 60, d'un homme avec une grande moustache. Cathleen ...

Ces œuvres vivantes et colorées sont pleines de mouvement et des figures et formes mystérieuses et mythiques caractéristiques de Mira. Victor Mira Ensemble de trois gravures sur bo...

Il s'agit d'une gravure sur bois unique d'une forêt et d'un ruisseau d'un violet aubergine foncé compensé par un fond bleu vert sarcelle clair et jaune pâle. Le monotype rappelle la ...

Il s'agit d'une gravure sur bois unique représentant une forêt et un ruisseau en violet aubergine foncé sur fond bleu clair et lilas gris pâle. Le monotype rappelle la tradition de l...

Cette œuvre est immédiatement reconnaissable comme étant le travail de Haku Maki (1924-2000). Il s'agit de l'une de ses célèbres compositions abstraites. Le tirage est en très bon état, sans aucun défaut constaté en surface. Il y a quelques très, très légères tonalités dans les marges, à peine visibles uniquement sous une lumière vive. Maki Haku...