Peintures - Figuratif Roberto Lisano

Sculpture d'art utilisant des balles de ping-pong et des marqueurs de couleur par Roger Coast (Américain, 20e siècle), vers les années 1970. Taille 11 "H x 11 "W, x .5 "D balles de ...

Sgraffite sur plâtre du milieu du 20e siècle par Jean Pierre de Cayeux. L'œuvre est signée et datée sur la jupe du joueur de cartes, en bas à droite, et sur le châssis de la chaise, ...

Importante peinture unique de Noche Crist (1909 - 2004). Peinture modelée intitulée "Cariatide fleurie". Noche Crist a imprégné ses découpages d'une plus grande intimité qu'une pe...

Joueur de flûte en marbre sculpté du milieu du siècle par Rodney Marshall Winfield (américain, né en 1925). Présenté dans un cadre en bois rustique. Non signée. Taille de l'image : 1...

Un homme de la Renaissance, vers les années 1930 peinture polychrome sur un plaque de bois . Artistics inconnu

James C. Litz est un artiste autodidacte qui pratique un style "primitif-naïf" dans ses peintures à l'huile et à l'acrylique, avec des couleurs vives et des personnages et des scène...

Joseph Manobla, (Israélien, 1930-1979), Le Mur occidental (Le Mur des Lamentations), Diorama peint en relief sculptural, 12,5 x 15,75 pouces (relief), 17 x 20,25 pouces (y compris le...

Artistics, peinture et sculpture sur panneau de bois de l'artiste "Hound of Heaven" Robert Gammell. Créé en 1947. Cette œuvre magnifique présente des couleurs riches, des touches d'o...

L'œuvre de Gonz se caractérise par sa capacité à nous présenter une version déformée de la réalité. Par l'utilisation de la matière et de la couleur, il parvient à créer des images q...

Seymour Chwast (né le 18 août 1931) est un graphiste, illustrateur et créateur de caractères américain. &New est né dans le Bronx, à New York, et a obtenu une licence en beaux-arts ...

La plupart des œuvres récentes de Marc Gonz sont des portraits ou des fragments de visages humains : nous reconnaissons la forme, nous voyons les oreilles, le nez et les lèvres de pe...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...