Ronald Julius Christensen - Impressions - Natures mortes

Feuilles indiennes Lithographie sur papier japonais Gampi Torinoko Edition limitée à 500 exemplaires (romain) et 500 exemplaires (arabe) 23 x 76.3 cm Estampillé et accompagné d'un ce...

Artistics : Peters Max Titre : Vase de fleurs Support : Lithographie sur papier Somerset Date : 1978 Edition : 327/350 Taille de la feuille : 29 7/8" x 22" Signature : Signé dans la ...

Signé, daté et titré. Initialisées et datées en bas à droite, chacune numérotée 8/20 en bas à gauche. Taille de l'image 9 x 6, format de la feuille 22 x 15 in. Avec le cachet de l'at...

James Rosenquist Clous, extrait de Monochromes at the New Gallery, 1975 Lithographie et lithographie offset en édition limitée (signée au crayon et numérotée) Signée et numérotée 10/...

GARDEN FLOWERS est une lithographie originale dessinée et coloriée à la main par le célèbre artiste pop américain Peter Max. GARDEN FLOWERS a été créé en 1979 et imprimé à l'aide de ...

Nature morte botanique avec plantes d'intérieur et roses rouges Dramatique nature morte botanique abstraite de plantes d'intérieur et de roses rouges Lithographie de Sidney Jona Budn...

Jean Hélion est un peintre français (1904 - 1987) dont l'œuvre abstraite des années 1930 l'a consacré comme l'un des principaux modernistes. Son rejet de l'abstraction au milieu de s...

"Echecs" est une lithographie en édition limitée (107/150) de Marcel Mouly. Le tirage est signé au crayon par l'artiste. Il mesure environ 29,5 x 21 pouces. La date de création est i...

Regal Flower Arrangement est une lithographie originale à tirage limité (25/50) d'Alessandro Nastasio. Un grand vase de fleurs violettes et beaucoup de verdure, posé sur une t...

Monogravure « Flowering Stones » à l'encre sur papier lourd Composition très contrastée de l'artiste californienne Stacey Pollard (américaine, née en 1962). Bien que de nature essen...

Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

Cette lithographie en noir et blanc utilise un poids de ligne variable pour ajouter l'illusion d'une échelle de gris dans l'œuvre. L'artiste explore la perspective dans la hauteur de...