Peintures Rowland Suddaby

Rowland Suddaby est né à Kimberworth, Yorkshire, Angleterre. Sheffield a étudié au Sheffield College of Art, de 1926 à 1930, où il a obtenu une bourse d'études. Il est arrivé à Londres en 1931, à l'âge de 19 ans, s'est marié jeune et a eu beaucoup de mal à gagner sa vie au cours de ces premières années. Cependant, son travail a été remarqué par Rex Nan Kivell et, par conséquent, il a eu une exposition réussie, à la Wertheim Gallery, à Londres, en 1935. Ils étaient toujours prêts à offrir aux nouveaux artistes talentueux une vitrine pour leurs œuvres/ Ensuite, Rowland a organisé une série d'expositions, à partir de 1936, à la Redfern Gallery. Ces derniers le considéraient comme l'artiste successeur de Christopher Wood et il a peint des tableaux vigoureux et atmosphériques, à Londres et en Cornouailles, entre le milieu et la fin des années 1930, dont certains s'inscrivent tout à fait dans la "tradition Wood". Ces peintures, tant à l'huile qu'à l'aquarelle, ont une spontanéité et une sûreté de touche qui ont frappé l'imagination des critiques et des collectionneurs.

Après l'éclatement de la guerre, Suddaby a déménagé avec sa femme, Elizabeth, et leur fille, Joanna, dans la campagne du Suffolk, où ils se sont installés près de Sudbury. Il a trouvé dans les paysages et le littoral de l'East Anglia une source d'inspiration pour les images de marque pour lesquelles il est aujourd'hui le plus connu. Une fois vues, ses peintures de champs du Suffolk, d'étangs, d'arbres et de clôtures en bois restent dans les mémoires, car elles sont à la fois si évocatrices du paysage et si caractéristiques de Rowland Suddaby. Au cours des années 1940 et 1950, Suddaby a continué à peindre des natures mortes, qui sont devenues très populaires auprès des visiteurs, lors d'expositions aux Leger Galleries et, plus localement, à la Colchester Art Society, dont il était également l'un des membres fondateurs.

Au début des années 1960, Suddaby s'intéresse de plus en plus à l'abstraction et commence à expérimenter son travail, principalement à l'aquarelle et à la gouache. Cela indique peut-être qu'il considérait ces œuvres principalement pour son plaisir et non pour les exposer, ce qui explique qu'il ne les ait pas signées. Après sa mort, une riche collection de ces abstraits a été mise au jour, travail considéré par sa famille et d'autres comme une contribution très importante à l'œuvre de sa vie en tant qu'artiste. Les œuvres de Suddaby ont été acquises par de nombreux collectionneurs et organismes publics de premier plan, dont le V.I.I. Museum. Rien que dans la Collection Sal, on en trouve 24 exemples.