Samuel Latour Art

Pomme Bouche, Broche, Claude Lalanne, Français, Design, 1990's, Bronze, Jewell Broche Pomme Bouche 1990 Edition Arthus-bertrand, Paris Bronze patiné brun doré et vert 4.5 x 4 cm Mon...

*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril* *Ce prix ne sera pas répété cette année. HARD CANDY GLITTER CHAIR I La collection est une...

Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...

Mathias Goeritz (mexicain allemand, 1915-1990) Sculpture en bronze Signé et numéroté Dimensions : (approximatives) Hauteur : 10 pouces, Largeur : 4 pouces, Profondeur : 2 pouces. Il s'agit d'une sculpture en bronze coulé de forme amorphe, assez lourde. Rappelant la sculpture biomorphique de Hans Jean Arp. Elle provient d'une succession et porte sa signature Il n'est pas daté. Il n'y a pas de documentation d'accompagnement. Son prix est en conséquence. Werner Mathias Goeritz Brunner (Danzig, Allemagne, 4 avril 1915/aujourd'hui Gdansk, Pologne - Mexico, Mexique ; 4 août 1990). Mathias Goeritz a eu plusieurs expositions dans des galeries et des musées, notamment au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía et au Museo Experimental El Eco. De nombreuses œuvres de l'artiste ont été vendues aux enchères, notamment " MENSAJE " vendue chez Sotheby's New York " Latin American Modern Art " en 2015 pour 466 000 dollars. Plusieurs articles ont été consacrés à Mathias Goeritz, notamment "LACMA remaps Amérique latine", écrit par Suzanne Muchnic pour le Los Angeles Times. Peintre, sculpteur et architecte mexicain associé au courant de l'abstraction constructive. Il a étudié la médecine à l'université de Berlin, mais cela n'a duré qu'un an. Les préoccupations du jeune étudiant étant d'ordre esthétique, il étudie le dessin figuratif à l'école d'art de Berlin Charlottenburg. Parmi ses amis et collègues figuraient le sculpteur Ernst Barlach, le peintre George Grosz et le dessinateur Kaethe Kollwitz. Goeritz a étudié la philosophie et l'histoire de l'art, discipline dans laquelle il a obtenu un doctorat. Il a voyagé en France, en Suisse, en Tchécoslovaquie, en Pologne, en Autriche et en Italie, entre autres. On sait qu'il a quitté l'Allemagne pour vivre à Tétouan, au Maroc, en 1941, puis à Grenade, en Espagne, en 1945. En 1946, il réalise une grande exposition à la Sala Clan de Madrid sous le pseudonyme de "Mago". Deux ans plus tard, vivant à Santilla del Mar, en Espagne, il est l'un des fondateurs de l'Escuela de Altamira. L'année suivante, il épouse Marianne Gast, écrivain et sa compagne pendant plus de quinze ans. En Espagne, son travail artistique a été suivi par d'importants artistes de l'avant-garde. D'origine juive, il a trouvé refuge après la Seconde Guerre mondiale au Mexique où, en 1949, il a été invité par Ignacio Diaz Morales à faire partie de la faculté de l'école d'architecture de l'université de Jalisco. En 1953, il a écrit le "Manifiesto de la Arquitectura Emocional" (Manifeste de l'architecture émotionnelle), dans lequel il souligne que l'architecture ne peut être considérée comme une forme d'art que si elle procure de véritables émotions. Au Mexique, il entre en controverse avec l'establishment artistique de ce pays ; dans une lettre ouverte, Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros le décrivent comme "un imposteur sans le plus insignifiant talent et préparation" pour être un artiste. Malgré cela, en 1957, il est élu directeur de la conception visuelle de l'École nationale d'architecture. Cette même année, il fonde le Museo del Eco à Mexico. En 1961, Goeritz participe à la Galería Antonio Souza à une exposition collective, Los hartos, pour laquelle il publie un autre manifeste. Parmi les autres participants, citons Jose Luis Cuevas et Pedro Friedeberg, avec lesquels il a contribué à l'émergence de l'abstraction et d'autres tendances modernes au Mexique. Ses œuvres font partie de la Collection Gelman d'art moderne et contemporain mexicain, basée à Cuernavaca, au Mexique. Fondée par Jacques et Natasha Gelman en 1943 en tant que collection privée, elle comprend de nombreuses œuvres emblématiques des principaux modernistes mexicains, notamment Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Rufino Tamayo et Francisco Toledo, Lola Alvarez Bravo, Manuel Alvarez Bravo, Leonora Carrington, Miguel Covarrubias, Hector Garcia, Gunther Gerzso...

Vintage Jean Lurcat émail cuit plaque murale céramique plaque édition limitée inscrit à la main faïence Ceramique Saint Vicens chargeur. Il...

Sculpture en bronze signée en hébreu et numérotée dans une petite édition de 6 exemplaires. BIOGRAPHIE "Je suis né en Tchécoslovaquie en 1925, de parents traditionnels. J'ai passé ...

TEMPIO BRETTON : extrait du catalogue MONUMENTA, 19e Biennale internationale de sculpture, Anvers, Belgique. Tempio Bretton a été créé en hommage au célèbre paysagiste anglais Capabi...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

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Sculpture moderne en bronze représentant un lion squelettique reposant sur une dalle de granit noir poli. Belle patine sur le bronze qui accentue les détails complexes.

La chaîne a une longueur de 23,5 pouces. Pendentif de 3.75 X 2 X 1 pouces Cette pièce n'est pas signée, mais la chaîne correspond parfaitement à celle signée que je possède. Pal Kep...

6,5 X 4,5 X 4,5 Chaîne de 18". Ancienne lampe à huile de sabbat ou de synagogue suspendue en laiton Judaïque avec réservoir d'huile à sept mèches. Chaîne lourde en laiton ou e...