Peintures abstraites Shana Wilson

Portrait d'une femme aux cheveux courts, huile sur panneau, par Peters Robert Keil (1983). Une femme aux yeux écarquillés regarde le spectateur avec un sourire tranquille. Les couleu...

Portrait d'une femme souriante, huile sur panneau, par Peters Robert Keil (1983). Le regard joyeux du sujet de la peinture fait également sourire le spectateur. Ses beaux yeux bleus ...

'Portraits d'expressions intemporelles n° 11', huile sur toile marouflée sur carton, par l'école Florentine (vers les années 1980-90). Cette galerie a acquis un certain nombre de pei...

Dick Beer (né à Londres en 1893 - mort à Stockholm en 1938) Portrait du Dr Mens III, 1918-1919 huile sur carton 70 x 50 cm timbre signé peinte C.I.C. 1918-1919 Provenance : Au ...

Portrait d'une jeune femme, huile sur panneau, par Peters Robert Keil (1983). Une femme aux yeux écarquillés fixe le spectateur d'un regard inquisiteur. L'utilisation par l'artiste d...

le pouvoir des mots", huile sur carton, école de Berlin, (vers les années 1950-1970). Une représentation tout à fait moderne qui s'inscrit clairement dans le style du futuriste itali...

Matilda" (2024) de Ron Hick (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente le portrait abstrait d'une femme. Les œuvres de Ron Hick o...

Portrait d'un futur homme, huile sur carton, école de Berlin, (vers les années 1960). Un portrait tout à fait moderne, clairement dans le style du futuriste italien Fortunato Depero ...

Il s'agit d'une peinture à l'huile sur panneau surdimensionnée, unique et gestuellement abstraite de l'artiste sud-africain Johan van Vuuren. Ses portraits sont expressifs et évocate...

Ron Gorchov Self-Portrait historique, 1955-1959 Peinture à l'huile sur carton Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9 Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste. Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art. En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants. Mesures : Encadré 31 pouces par 25 pouces Planche de 30 x 20 pouces Provenance : Elthea REMBRANDT Peale Florman Par filiation jusqu'au propriétaire actuel En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Une représentation pop-art de Marilyn Monroe dans un style très urbain. Les coulures et les coups de pinceau rapides constituent une démonstration unique de la technique plus abstrai...

L'artiste contemporaine française Natalya Mougenot invite les spectateurs à entrer dans son univers de simplicité expressive avec Shared Moments, une scène intime où l'on voit deux f...