Stanton MacDonald-Wright - Impressions abstraites

Composition est une œuvre d'art contemporain réalisée par Luigi Spacal (Trieste, 1907 - Trieste, 2000) dans les années 1970. Gravure sur bois originale en couleur sur carton. Dimens...

Signée en bas à droite à l'extérieur du bloc, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1973 avec la limitation et le numéro, "50-4", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "The Rain". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une élégante abstraction composée de formes superposées en rubis profond, corail et jade. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo ( Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Avec les remerciements de la Collection Lavenberg d'estampes japonaises Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...

Cette estampe originale sur lin du célèbre artiste Edward Marecak (1919-1993), intitulée "Shapes", est un exemple étonnant de son style moderne du milieu du siècle dernier. L'œuvre d...

Rokushu Mizufune est né en 1912 à Kure, Hiroshima. Il entre à l'école des beaux-arts de Tokyo où il étudie la sculpture et obtient son diplôme en 1936. Il a appris la gravure sur bois auprès de Hiratsuka Unichi. Alors qu'il est encore étudiant, il est cofondateur en 1932 du groupe d'artistes Shin Hanga Shudan (New Print Group). Après la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a travaillé comme professeur d'art. De 1960 à 1977, il a été directeur de l'école primaire Kanto Gakuin. Mais il a continué à poursuivre sa carrière de sculpteur et de graveur. Rokushu Mizufune a participé aux biennales internationales de l'imprimerie de Tokyo et d'ailleurs. En 1959, il devient membre de la Japan Print...

Associé au mouvement artistique minimaliste des années 1960, Mangold a développé un vocabulaire réducteur basé sur des formes géométriques, des couleurs monochromatiques et l'accent ...

Signé à la main. Preuve d'artiste. Bonnes conditions. Dimensions de l'image : 16 x 31 cm

Composition est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Luigi Spacal (Trieste, 1907 - Trieste, 2000) dans les années 1970. Gravure sur bois originale en couleur sur car...

"The Space Between III" est une monoprint contemporaine abstraite de l'artiste texane Roberta E. Laine. Dans cette impression unique, des couches de papier de mûrier ont été passées ...

Signée en bas à droite, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1979 avec la limitation et le numéro, "100-10", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "Section of Landscape". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une abstraction élégante composée de formes verticales et rectangulaires juxtaposées dans des tons variés de bleu turquoise et de cuivre. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo (Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...

Depuis plus de trente ans, A. Nozkowski pratique sa propre forme d'abstraction idiosyncrasique, renonçant à un style ou à un sujet caractéristique en faveur de variations apparemment...

Signé à la main. Edition de 70 exemplaires. Bonnes conditions. Dimensions de l'image : 23 x 17 cm

Composition est une œuvre d'art contemporain originale réalisée par Luigi Spacal (Trieste, 1907 - Trieste, 2000) dans les années 1970. Gravure sur bois originale en couleur sur cart...