Peintures d'intérieur Stephanie Richards

Un bijou étonnant et un exemple pertinent des charmantes natures mortes de Berthelsen. Ici, nous trouvons des roses blanches dans un vase bleu posé sur une table brillante. L'artiste...

Nature morte de tournesols richement peinte par J. M. A&Mne, signée et datée 1994 en bas à droite. Exécutée à l'huile sur toile, cette composition classique présente un luxuriant bou...

Grande huile sur carton du milieu du 20e siècle, de Claude Barthélémy. Nature morte, paysage de table, vue d'intérieur. Signée en bas à gauche, présentée dans un beau cadre en bois s...

Scène d'intérieur en studio Milieu du XXe siècle Moderne américain WPA Nature morte Réalisme Le tableau mesure 10 x 12 pouces. Encadrée, l'œuvre mesure 13 1/4 x 15 1/2 pouces. C.C....

Nature morte abstraite cubiste vintage, peinture à l'huile. Huile sur toile. En excellent état d'origine. Excellent état, prêt à être accroché et apprécié.

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Nature morte - Huile Huile sur toile collée sur carton. Mesures de travail 46x55 cm. Sans cadre. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 201...

Confetti" de Yana Whiting (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente des tournesols blancs impressionnistes dans un vase en verre avec des fleurs roses et viole...

"Intérieur avec chaise et vanité" circa 1918 Ricardo Gomez-Gimeno (Espagne/France 1892-1954) Huile sur carton Signé 17 1/4 x 14 1/4 (cadre 22 1/2 x 19 1/2) Ce tableau et son penda...

Dans cette pièce, j'ai cherché à capturer la danse délicate de l'ombre et de la lumière, la douce caresse des fleurs et la tranquillité qui découle de la beauté de la nature. En choi...

Vintage American school modernist fish still life painting. Huile sur toile. Signé. Encadré. Dimensions : 15 x 19 pouces sur l'ensemble, et 12 x 16 pouces pour la peinture seule... ...

Dans cette œuvre, je me délecte de la grâce poétique des pivoines, rendue avec passion à l'huile. Les coups de pinceau vifs et les teintes enrichies capturent un moment fugace de spl...

Nature morte Scène américaine Réalisme social 20e siècle Woodstock Modernity Dudensing Konrad Cramer (1888 - 1963) "Bol et serviette en verre noir 16 ½ x 14 pouces Huile sur panneau Chantée en bas à droite Titré et daté 1928 au verso Provenance : Étiquette de la Zabriskie Gallery (a) Gallery verso (a) Gallery Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Encadré 21 1.4 x 18 ½ inches BIO Konrad Cramer est né et a grandi à Wurtzburg, en Allemagne, dans une famille d'artistes. Sa mère était chanteuse d'opéra et son oncle était un peintre réputé de natures mortes. Cramer a suivi une formation artistique à l'Académie de Karlsruhe auprès de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité en découvrant les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc, qui l'ont encouragé dans cette voie. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. En 1911, Cramer a rencontré et épousé l'artiste américaine Florence Ballin qui voyageait en Allemagne cette année-là. Le couple a d'abord voyagé en Allemagne, visitant les expositions et les studios des artistes d'avant-garde du pays. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum "Pioneers of Modern Art in America" (Pionniers de l'art moderne en Amérique) en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938) ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer rejoint brièvement le Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Tout en continuant à peindre à la fin des années 1930 et dans les années 1940, Cramer partage sa passion pour la photographie en fondant la Woodstock School of Miniature Photography en 1936 ("Miniature" fait référence au format alors nouveau du film 35 mm). Il a également enseigné la photographie au Bard College de 1940 à 1946. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...