Tony Oursler Art

Tony Oursler est surtout connu pour son intégration innovante de la vidéo, de la sculpture et de la performance dans son art.

Pendant ses études au California Institute of Arts, Oursler a été influencé par John Baldessari, qui lui a enseigné, Mike Kelley, John Miller, et Jim Shaw l'importance du potentiel narratif des images et le pouvoir associatif du langage.

Figure pionnière des nouveaux médias depuis les années 1970, Oursler a depuis exploré diverses méthodes d'intégration de la vidéo dans sa pratique, sortant l'art vidéo de l'écran bidimensionnel pour créer des environnements tridimensionnels en mouvement à l'aide de projections. Au centre de la pratique d'Oursler se trouve une préoccupation persistante pour la technologie et ses effets sur l'humanité. Dans ses installations immersives, il présente une dissonance d'images et de sons en mouvement qui cherche à désorienter et à désarmer les spectateurs. Ses vidéos prennent souvent pour sujet le visage humain, fragmentant et déformant sa physionomie, et donc la lisibilité de l'expression, en le projetant sur des objets inanimés ou en l'incorporant dans ses sculptures. Avec ces sculptures vidéo, Oursler explore le rôle que joue la croissance rapide de la technologie dans la modification, et souvent l'inhibition, du comportement social de l'homme.

Les œuvres d'Oursler font partie de nombreuses collections publiques et privées telles que Broad Art Foundation, Los Angeles, CA ; CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, France ; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA ; Centre Georges Pompidou, Paris, France ; Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH ; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH ; et bien d'autres encore.

En 2000, Oursler a reçu le prix des nouveaux médias de l'Association des critiques d'art des États-Unis (ICA).

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