Peintures Vincent Dion

« Relaxing at Camarillo » (L'expressionnisme abstrait au Camarillo) Un homme coiffé d'un chapeau noir et d'une forme verte imitant le symbole de l'infini, rehaussé de jaune canari e...

Un cas de blues - Expressionnisme abstrait Une peinture expressionniste abstraite dans des teintes vibrantes de bleu nageant dans de multiples couches et couleurs, créant une œuvre...

Composition originale à l'huile sur toile du milieu du siècle de l'artiste américaine Edith E. Ferullo (1928 - 2008). Le tableau présente un sujet nu abstrait à la texture épaisse. L...

"Tropical Music I" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés infusés d'émotions brutes. R...

"Vivid Looping Lines on Turquoise" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à de...

Douglas M. One (né en 1960). #38, After the Rains, 1980. Aquarelle sur papier chiffon, 22 x 22 pouces. Signé dans la marge inférieure et au verso.

Primary Colour Series-Blue Moon Field est l'une des dernières grandes peintures de Shizico Yi pour ses nouveaux projets, inspirée par la gravure sur bois japonaise et un clin d'œil à...

Douglas M. Olsen (né en 1960). #135, 1982. Aquarelle sur papier chiffon, 22 x 30 pouces. Signé dans la marge inférieure et au verso.

Abstrait dramatique et vibrant en techniques mixtes de l'artiste californienne Doris Sherwyn (américaine, 1927-2015). Signé en bas à droite "Doris Sherwyn". Carte de l'Artistics ap...

"Vivid gestures on Vanilla" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des tons ...

Harriet est née et a grandi à Brooklyn, New York, et a vécu avec son mari à Park Slope pendant plus de 35 ans. À l'âge de 14 ans, elle a fréquenté la Brooklyn Museum School of Art...

Jack WOLFS Sans titre, 1965 Acrylique et collage sur panneau Signé à la main au recto Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine. Unique en son genre Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso) Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes. Mesures : Image : 17" x 24" Encadré : 24" x 28" x 1" D'après Wiki : Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3]. Représentation des carrières et des musées Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72" Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...