Art Vincent van Gogh

Vincent van Gogh 1853-1890 I Pays-Bas Nature morte avec deux sacs et une bouteille Huile sur toile posée sur panneau Cette magnifique nature morte est l'œuvre du maître post-impressionniste Vincent van Gogh. Intitulée Nature morte avec deux sacs et une bouteille, cette peinture à l'huile témoigne de son talent inégalé à utiliser des objets du quotidien pour créer des compositions d'une beauté singulière. Avec ses empâtements épais, ses ombres lourdes et sa palette intense, cette œuvre d'art exceptionnelle présente toutes les caractéristiques de la technique de van Gogh. En 1883, Vincent van Gogh est retourné à contrecœur dans sa maison familiale de Nuenen, où, malgré des relations tendues avec ses parents et un sentiment d'isolement, il a trouvé un nouveau but et une nouvelle direction à son art. L'environnement rural de Nuenen et son lien avec les traditions artistiques néerlandaises lui ont donné la liberté d'explorer de nouveaux sujets et de renouer avec son héritage. Cette période de transformation aboutit à The Potato Eaters (1885), l'une de ses œuvres les plus célèbres, qui décrit la vie des travailleurs ruraux avec un réalisme sans fard reflétant sa profonde empathie. Au cours de cette période, Van Gogh étudie les natures mortes, un genre fondamental de l'art classique. Alors qu'il enseigne l'art à des étudiants locaux pour subvenir à ses besoins, il trouve des occasions de réinterpréter les natures mortes traditionnelles, en leur insufflant son style personnel naissant. Dans une lettre à son frère Theo, il exprime son enthousiasme à l'idée d'enseigner la nature morte à des villageois alors que sa technique s'améliore, laissant entrevoir l'approche innovante qui redéfinira plus tard le genre avec des œuvres telles que ses emblématiques Tournesols. Pour certains artistes, les natures mortes n'étaient que de simples exercices techniques, mais pour Van Gogh, elles reflétaient sa profonde ambition artistique, comme en témoigne la présente œuvre. Pendant son séjour à Nuenen - une période marquée par les difficultés - Van Gogh a jeté les bases de sa vision distinctive, transformant la tradition de la nature morte en quelque chose d'expressif, d'audacieux et, en fin de compte, de transformateur pour l'histoire de l'art. Il a été profondément touché par la vie des villageois qui travaillent dur, trouvant la beauté dans le lien entre les gens, la nature et la vie domestique. Les sacs et les bouteilles de cette composition évoquent le petit confort qui permettait aux gens de surmonter les difficultés de la vie provinciale. Peint en novembre 1884 Toile : 11 3/4" de haut x 15 1/2" de large (29,85 x 39,37 cm) Cadre : 19 1/8" de haut x 23 1/8" de large x 2" de profondeur (45,58 x 58,74 x 5,08 cm) Provenance : C. JR, Breda Kunstzaal Oldenzeel, Rotterdam H.P. Bremmer (1871-1956) et ses héritiers, La Haye H.P. Domaine de Bremmer Galerie Klopfer, Zurich, 1983 Galerie Koller, Zurich, Catalogue, 25 mai 1984, no. 5111 M.S. Rau, New Orleans Collectional, Pennsylvania M.S. Rau, New Orleans La littérature : R. Jacobsen, "Kunstzaal Oldenzeel", Onze Kunst, Tweede Jaargang, 1903, p. 60 R. Jacobsen, "Une Exposition van Gogh a Groningue", L'Art Flamand et Hollandais, 1904, vol. II, pp. 13-20 H. P. Bremmer, Vincent van Gogh mit zijn Hollandsche perlode, Amsterdam, 1907 H. P. Bremmer, Vincent van Gogh, Amsterdam, 1911 Jacob Baart de la Faille, L'Oeuvre de Vincent Van Gogh : Catalogue Raisonné, Paris et Bruxelles, 1928, vol. I, p. 26, no. 55 Walther Vanbeselaere, De Hollandsche Periode (1880-1885) in het Werk van Vincent van Gogh, Anvers, 1937, p. 286, 414 Jacob Baart de la Faille, Vincent Van Gogh, Paris, 1939, p. 70, no. 59, illustré Charles Mattoon Brooks Jr, éd. Vincent Van Gogh, New York, réimpression 1966, pp. 45, partie II, pp. 15, 32, 33, 49. Jacob Baart de la Faille, The Works of Vincent Van Gogh ; His Paintings and Drawings, Amsterdam, 1970, p. 62, no. F55, illustré Paolo Lecaldano, Tout l'œuvre peint de Van Gogh, 1881-1888, Paris, 1971, pp. 97 et 99, n° 75, illustré Jan Hulsker, The Complete Van Gogh : Paintings, Drawings, Sketches, 1980, pp. 124-125, no. 532, illustré Richard Bionda, éd. The Age of Van Gogh : Dutch Painting...

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Vincent van Gogh 1853-1890 Néerlandais Tête de paysanne à la coiffe blanche Huile sur toile posée sur panneau Exemple frappant et évocateur des premiers portraits de Vincent van ...

Vincent van Gogh 1853-1890 Néerlandais Vue de la Crau avec un arbre au premier plan Signé "Vincent" (en bas à gauche) Crayon, plume de roseau et encre sur papier "A mon avis, les deux vues de la Crau et du pays des bords du Rhône sont les meilleures choses que j'ai faites à la plume et à l'encre"- Vincent van Gogh à son frère Théo, Lettre 509. Dessinée dans la campagne d'Arles, en France, en mai 1888, la Vue de la Crau avec arbre au premier plan de Vincent van Gogh est un exemple exceptionnel de l'approche artistique révolutionnaire de l'artiste, de sa compréhension novatrice des plans spatiaux et de son rendu expressif de la nature sauvage. Avant son séjour à Arles, une grande partie de l'œuvre de van Gogh correspondait aux normes établies par l'Académie - des sujets traditionnels rendus selon les techniques acceptées. En 1888, à son arrivée dans la campagne française, van Gogh entre dans une nouvelle phase créative, expérimentant l'abstraction et le travail au pinceau qui définiront son génie. Les œuvres réalisées entre 1888 et 1890 sont les meilleures de la carrière de van Gogh et les compositions les plus recherchées par les collectionneurs et les musées. En raison de la correspondance prolifique de van Gogh à cette époque, la création de ce dessin a été extrêmement bien documentée, ce qui souligne l'importance que van Gogh lui-même accordait à cette œuvre de son vivant. À Arles, la colline de l'abbaye du Mont Majour était l'un des endroits préférés de van Gogh pour dessiner - elle se trouvait à quelques pas de son célèbre studio de la "Maison jaune" et ses pentes offraient d'excellentes vues panoramiques sur la Crau, la plaine à travers laquelle le Rhône serpente vers la Méditerranée. Van Gogh a réalisé un certain nombre de dessins de la colline rocheuse et de l'ancienne abbaye, mais ses dessins les plus impressionnants ont été composés lorsque l'artiste était perché au sommet de la colline. Cette vue de la Crau est prise depuis le point de vue du sommet du Mont Majour. Van Gogh a maintenu l'horizon bas et a rendu une abondance de ciel, contre lequel il a silhouetté un grand arbre tourbillonnant de branches et de feuilles volumineuses. L'abstraction expressive des lignes de l'arbre rappelle les tourbillons mystificateurs du chef-d'œuvre ultérieur de van Gogh, La nuit étoilée. La composition, avec un premier plan agrandi et une distance moyenne et un arrière-plan réduits, offre un contraste dramatique et souligne la compréhension unique de van Gogh de l'espace. Les dessins de Van Gogh sur La Crau n'étaient pas des études préparatoires ou des esquisses, mais étaient plutôt conçus comme des œuvres d'art à part entière. Cette vue de La Crau fait partie d'un groupe de sept dessins que van Gogh a exécutés en mai 1888. Van Gogh a été séduit par cette composition et a écrit à son frère Theo que "le contraste entre le premier plan romantique et sauvage et la perspective lointaine, large et calme, avec des lignes horizontales inclinées vers la chaîne des Alpes ... est très frappant" (lettre n° 470), ajoutant que la vue était pour lui "aussi belle et aussi infinie que la mer". Comme en témoignent les écrits élogieux de van Gogh sur ces œuvres, il est clair que ces dessins sont parmi les plus appréciés de l'artiste. D'autres dessins de La Crau de cette série se trouvent au British Museum et au Musée Van Gogh d'Amsterdam. Ce dessin a fait l'objet de plusieurs expositions, occupant une place privilégiée dans l'exposition Van Gogh à Arles organisée par le Metropolitan Museum of Art en 1984, comme en témoigne le populaire catalogue de l'exposition. La période de Van Gogh à Arles a été marquée par un développement créatif révélateur et une production artistique des plus impressionnantes, avec pour toile de fond la détresse mentale croissante de l'artiste. Van Gogh ne cachait pas ses difficultés, exprimant des sentiments tels que : "Mon cerveau est toujours fatigué et desséché." Cependant, il a trouvé du réconfort dans son travail, notant que malgré son état de détérioration, "quelques bonnes toiles en sont sorties". Ce dessin magnifique et rare est une œuvre importante du maître moderne et reflète le désir profond et persistant de van Gogh de créer et d'évoluer malgré ses difficultés. Papier : 11 1/4" de haut par 18 1/4" de large Encadré : 21 7/8" de haut par 28 5/8" de large par 1 1/4" de profondeur Exposé : European Master Drawings of the Nineteenth and Twentieth Centuries, Mills College Art Gallery, Oakland, CA, 19 février-29 mars 1939, no 118. L'exposition a voyagé à Seattle, au Art Museum, du 5 avril au 7 mai 1939. Dessins de maîtres, Wildenstein, New York, NY, février-mars 1973. De Bosch à Klee, Wildenstein, New York, NY, 11 septembre - 12 octobre 1974 Scènes de France, Wildenstein, New York, NY, 7 septembre-2 octobre 1976 Van Gogh à Arles The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, 18 octobre-30 décembre 1984, no. 31, (cat. par Ronald Pickvance) Références : Jacob-Baart de la Faille, L'Œuvre de Vincent van Gogh : catalogue raisonné, Paris et Bruxelles, 1928, III, p. 129, n° 1418. Illustré IV, pl. CXLIX, n° 1418 Annet Tellegen, "Van Gogh en Montmajour", Bulletin Museum Boymans-van Beuningen, XVIII, n° 1, 1967, p. 29. Illustré fig. 23 Jacob-Baart de la Faille, The Works of Vincent van Gogh : His Paintings and Drawings, Amsterdam, 1970, pp. 497, no. F 1418 ; cité sous le no. F 1417 ; 662, no. F 1418. Illustré p. 497 Charles W. Millard, "A Chronology for Van Gogh's Drawings of 1888", Master Drawings, vol. XII, n° 2, 1974, p. 158. Jan Hulsker, The Complete Van Gogh : Paintings, Drawings, Sketches, New York, 1980, p. 324, n° 1431 ; également cité p. 322. Illustré p. 324 Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller, Vincent van Gogh, dessins, 1990, pp. 221, 222, 227 Jan Hulsker, The New Complete Van Gogh : Paintings, Drawings, Sketches, Amsterdam et Philadelphie, 1996, p. 324, n° 1431 ; également cité pp. 318/320. Illustré p. 324 New York, The Metropolitan Museum of Art, et Amsterdam, The Van Gogh Museum, Vincent Van Gogh : The Drawings, 2005, cité dans l'essai de Susan Alyson Stein, "First Encounters", p. 150 ; et dans l'essai de S. van Heugten, "Metamorphoses : Van Gogh's Drawings Then and Now ", p. 55, note 10. Leo Jansen, Hans Luijten et Nienke Bakker (eds.), Vincent van Gogh : The Letters, London and New York, 2009, vol. IV (Arles, lettres 577-771), cité p. 92, lettre no. 613 ; vol. VI (Commentaires et index), p. 140 (avec le titre "Paysage avec un arbre au premier plan"). Illustré vol. IV, pp. 93, fig. 8 (couleur) ; 97, fig. 9 (couleur) Provenance:Johanna Gesina van-Gogh-Bonger (1862-1925) ; belle-sœur de l'artiste), Amsterdam Mme R. Spanjaard-Spanjaard, La Haye M. et Mme Nicol Smith...

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