Art W. H. Bartlett

Shungo Sekiguchi, (japonais, 1911-2002) : Lithographie en couleur sur Rives papier Signée au crayon en bas à droite, numérotée à la main Il semble que ce soit le village de Montmarte à Paris. Cet ouvrage a été publié par la Guild de la Gravure, Paris, France, et porte le cachet de la GG. Il s'agissait d'un éditeur d'art français du milieu du siècle dernier qui a publié de nombreux maîtres tels que Raoul Dufy, Max Erns, Jean Hans Arp, Ruffino Tamayo, Balthus, Gino Severini et Leonard Tsuguharu Foujita. Shungo Sekiguchi est né en 1911 au Japon. En 1932, Shungo Sekiguchi a contribué à la série de gravures "Cent vues du Grand Tokyo" (Dai Tokyo hyakkei). Gravures à partir d'aquarelles publiées par Kaneda Shoten (Nihon Hanga Ken-kyusho). En 1935, Sekiguchi s'installe à Paris, en France, pour étudier à la prestigieuse École des Beaux-Arts de France grâce à une bourse du gouvernement français. Il a étudié avec deux autres artistes japonais de l'Ecole de Paris, Takanori Ogisu et Tsuguji Foujita. Il a exposé au prestigieux "Salon d'Automne" à Paris. En 1940, lorsque Paris est occupé par les nazis allemands, Shungo Sekiguchi retourne au Japon, mais conserve ses liens avec la France. En 1952, il expose au célèbre Salon d'Automne et reçoit un prix. En 1959, il a reçu un prix au concours international d'art de Vicci. En 1964, il a reçu le diplôme d'honneur du Jobiji International Art Show. Son exposition rétrospective a été organisée dans de nombreux endroits au Japon. En 2002, l'artiste est décédé au Japon. Il est populaire au Japon et plusieurs expositions rétrospectives ont été organisées dans ce pays. Il faisait partie des artistes de la gravure sur bois Shin Hanga et Sosaku Hanga, connus pour leurs gravures sur bois et leurs rouleaux. Le Shin-hanga est un mouvement artistique qui s'est développé au début du XXe siècle au Japon, durant les périodes Taisho et Showa, et qui a revitalisé l'art traditionnel ukiyo-e issu des périodes Edo et Meiji. Il a également travaillé comme illustrateur de livres et a réalisé la maquette de l'édition française de Le démon doré par Ozaki Kohyo. Il figure dans l'ouvrage classique de Helen Merritt et Nanako Yamada intitulé "Guide to Modern Japanese Woodblock...

Artistics : Marc Chagall Titre : Vision de Paris Portefeuille : Mourlot Lithographe I Médium : Lithographie Année : 1960 Édition : Non numéroté Encadré Taille : 22" x 19" Taille de l...

Doris Lee Lithographie 1964 Taille de l'édition : 250 Taille de l'image : 12 x 9.5 pouces Taille de la feuille : 16.75 x 13 pouces Référence : AAA 1532 Signé en bas à gauche Condit :...

Doris Lee Lithographie "Le long de la voie navigable 1961 Taille de l'image : 10 1/16 x 14 pouces Taille de la feuille : 12 7/8 x 16 5/16 pouces Signé en bas à gauche Condit : Bon Pr...

Lithographie en couleurs sur papier.. Signé à la main Bennett / Benedetto (nom de famille de Tony Bennett) et numéroté. Taille de l'image 23.75 x 33.5 pouces. Taille de la feuille ...

C'est une image énigmatique. Entre les deux arbres du centre/gauche, il semble y avoir une silhouette, peut-être une femme. À droite, assis sur un rocher, se trouve un homme, en robe...

À propos de l'artiste : Les "collages transparents" de l'artiste de la région de la Baie, Carson Gladon, combinent les éléments de la nature avec un mélange d'infographie et de peinture traditionnelle en utilisant des couleurs vives et pastel. Semblant " infuser les techniques des impressionnistes européens avec un soupçon de la délicatesse d'un écran de soie chinois ou japonais " (Deitch). Sa carrière a débuté à l'âge de dix-neuf ans, lorsqu'il a remporté son premier prix en tant que peintre lors d'une exposition avec jury organisée au Long Beach Museum of Art en Californie. Il a ensuite reçu de nombreuses distinctions lors d'expositions individuelles ou avec jury et s'est consacré à l'enseignement de l'art. Professeur d'art pendant trente ans au El Camino Community College dans la baie de San Francisco, il enseigne la peinture, le dessin et le design. Avec les compétences du dessin et de la photographie, il a créé un nouveau style qu'il appelle "collage transparent". Il utilise plusieurs couches d'images dans lesquelles tous les niveaux sont visibles, créant ainsi une luminosité dans laquelle le sujet semble entrer et sortir. La composition devenant presque abstraite utilise des graphiques informatiques, qu'il combine avec la peinture traditionnelle ou le pastel. Les œuvres de Gladson font partie des collections permanentes du San Francisco Museum of Art et du Oakland Museum of Art. Ses œuvres font partie de nombreuses collections d'entreprise et privées, notamment celles de Fluor Corporation, Neiman Marcus, AT&T, Toyota, Price Waterhouse, Federated Stores, Bullocks Department Stroe, Cannell & Chaffin, Gibson, Dunn & Crutcher, Weyerhauser, Rutan & Tucker, Loeb & Loeb, Warner Brothers, Welton Becket...

Frank Kleinholz était un avocat devenu artiste-moderne. Cette œuvre a peut-être été imprimée en France à la fin des années 1940, lorsqu'il s'y est rendu pour apprendre la lithographi...

Rue Furstenberg. 1894. Lithographie. Way 59; Levy 90; Tedeschi, Stratis and Spink catalog 97. Seul état. 8 7/8 x 6 1/4 (feuille 14 1/4 x 8 7/8). Une belle impression sur papier ver...

Ski gratuit en Sibérie. Vers 1969. Affiche satirisant la culture du ski dans la Sibérie de l'ère soviétique : Un skieur porte une tenue de prisonnier et un marteau et une faucille ; ...

Le titre, The Wave, se prête à suggérer que la femme (avec ses longs cheveux flottants) personnifie la vague. Ou fait-elle partie de la vague ? Est-ce qu'elle pousse l'eau à l'intéri...

Signée en bas à droite "Hirano" pour Yoshito Hirano (Japonais, né en 1938) et créée vers 1970 ; titrée au verso "Mimosa Tree Restaurant". Dimensions du papier : 28 x 23 pouces. Pays...