Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
William Verdult est né le 7 avril 1939 à Putte, aux Pays-Bas, à la frontière entre la Belgique et la Hollande. Artiste et sculpteur néerlando-américain, ses peintures reflètent une perspective que l'on ne peut acquérir qu'en vivant quotidiennement avec la vie et la mort, le bien et le mal, la compassion et l'horreur, la victoire et la défaite. Les sujets traités par Verdult vont de l'étude de caractère à la nature morte surréaliste, chacun soulignant la beauté de l'existence humaine. Connu sous le nom de "Dutchmaster", Verdult a étudié auprès de vieux maîtres à Rome, en Belgique, aux Pays-Bas, en France et aux États-Unis, ce qui lui a permis d'acquérir son style classique. Il était considéré comme l'un des artistes contemporains les plus polyvalents au monde. Ses portraits révèlent une compréhension et une maîtrise rarement atteintes de l'anatomie humaine, des contours précis et de l'interaction des muscles et de la structure osseuse. Si Verdult est surtout connu pour ses portraits classiques, son talent s'étend à une extraordinaire variété de sujets tels que la Madone et l'enfant, les Amérindiens, les nus, les marines et les paysages. Né dans le contexte incertain de la Seconde Guerre mondiale, Verdult a passé les deux premières années de sa vie dans des hôpitaux. Pendant ses premières années, il a souffert de la variole et du rhumatisme articulaire aigu. Autodidacte, Verdult a commencé à peindre à cette époque. En 1950, à l'âge de 11 ans, il déménage avec sa famille aux États-Unis et passe sa jeunesse dans le Dakota du Nord. Les années qu'il a passées dans les Dakotas ont contribué à définir certaines de ses œuvres ultérieures. Sa famille a quitté les Dakotas pour s'installer à New York. À l'âge de 16 ans, M. Verdult passait le plus clair de son temps à Times Square à dessiner, peindre, observer et étudier des gens de toutes les nationalités. À 21 ans, il déménage en Californie et s'installe à Newport Beach. En l'espace d'un an, il s'est vu décerner le titre d'"Artistics of the Year" (artiste de l'année) par la Orange County, Costa Mesa Art League. Peu après, Verdult a attiré l'attention du célèbre sculpteur Peter Ott, dont il a suivi les cours. Il a enseigné à la Carmel School of Art et, en 1967, a ouvert sa galerie dans la région. De 1968 à 1977, en tant que peintre infatigable connu pour son heure de départ à 3 heures du matin, la carrière de Verdult a connu une ascension fulgurante. Faisant preuve d'un rare mélange de couleurs et d'une sensibilité de longue date pour ses sujets d'une grande portée, il a habilement incorporé le classique, le traditionnel, le moderne et l'avant-garde dans un style artistique convaincant, distinctif et à multiples facettes. L'artiste a ouvert des galeries à Palm Beach, Laguna Beach et Palm Springs et les amateurs d'art, les célébrités et les investisseurs ont été attirés par ses peintures. Après près de 20 ans de travail, Verdult a achevé son interprétation des Trésors du roi Tut. Les peintures comprenaient de l'or, des diamants et des pierres précieuses. Ses expositions et présentations sont trop longues pour être énumérées, mais elles comprennent des expositions et présentations de la Collection Tut et d'autres œuvres dans les hôtels Sahara, Sands, Sundance et Marina à Las Vegas, ainsi que dans des établissements cinq étoiles à San Francisco, Corona Del Mar et Beverly Hills, Hollywood, Californie, Atlanta, Hawaï, la Floride et le Texas. Bien que Verdult n'ait pas suivi la voie traditionnelle des musées pour l'exposition et la promotion de ses œuvres, ses admirateurs et ses amis personnels figurent sur la liste du Who's Who d'Hollywood, notamment en raison de son amitié étroite avec Telly Savalas. De nombreux collectionneurs dans le monde entier possèdent des peintures de Verdult. Parmi les collectionneurs passés et présents, on peut citer Clint Eastwood, John Wayne, Robert Redford, Frank Sinatra, Farrah Fawcett, Alfred Hitchcock, Tom Jones, Gene Autry, Red Skelton, Lee Majors, Jack Lord, Paul Newman, Elvis Presley et Zsa Zsa Gábor.William Verdult est né le 7 avril 1939 à Putte, aux Pays-Bas, à la frontière entre la Belgique et la Hollande. Artiste et sculpteur néerlando-américain, ses peintures reflètent une perspective que l'on ne peut acquérir qu'en vivant quotidiennement avec la vie et la mort, le bien et le mal, la compassion et l'horreur, la victoire et la défaite. Les sujets traités par Verdult vont de l'étude de caractère à la nature morte surréaliste, chacun soulignant la beauté de l'existence humaine. Connu sous le nom de "Dutchmaster", Verdult a étudié auprès de vieux maîtres à Rome, en Belgique, aux Pays-Bas, en France et aux États-Unis, ce qui lui a permis d'acquérir son style classique. Il était considéré comme l'un des artistes contemporains les plus polyvalents au monde. Ses portraits révèlent une compréhension et une maîtrise rarement atteintes de l'anatomie humaine, des contours précis et de l'interaction des muscles et de la structure osseuse. Si Verdult est surtout connu pour ses portraits classiques, son talent s'étend à une extraordinaire variété de sujets tels que la Madone et l'enfant, les Amérindiens, les nus, les marines et les paysages. Né dans le contexte incertain de la Seconde Guerre mondiale, Verdult a passé les deux premières années de sa vie dans des hôpitaux. Pendant ses premières années, il a souffert de la variole et du rhumatisme articulaire aigu. Autodidacte, Verdult a commencé à peindre à cette époque. En 1950, à l'âge de 11 ans, il déménage avec sa famille aux États-Unis et passe sa jeunesse dans le Dakota du Nord. Les années qu'il a passées dans les Dakotas ont contribué à définir certaines de ses œuvres ultérieures. Sa famille a quitté les Dakotas pour s'installer à New York. À l'âge de 16 ans, M. Verdult passait le plus clair de son temps à Times Square à dessiner, peindre, observer et étudier des gens de toutes les nationalités. À 21 ans, il déménage en Californie et s'installe à Newport Beach. En l'espace d'un an, il s'est vu décerner le titre d'"Artistics of the Year" (artiste de l'année) par la Orange County, Costa Mesa Art League. Peu après, Verdult a attiré l'attention du célèbre sculpteur Peter Ott, dont il a suivi les cours. Il a enseigné à la Carmel School of Art et, en 1967, a ouvert sa galerie dans la région. De 1968 à 1977, en tant que peintre infatigable connu pour son heure de départ à 3 heures du matin, la carrière de Verdult a connu une ascension fulgurante. Faisant preuve d'un rare mélange de couleurs et d'une sensibilité de longue date pour ses sujets d'une grande portée, il a habilement incorporé le classique, le traditionnel, le moderne et l'avant-garde dans un style artistique convaincant, distinctif et à multiples facettes. L'artiste a ouvert des galeries à Palm Beach, Laguna Beach et Palm Springs et les amateurs d'art, les célébrités et les investisseurs ont été attirés par ses peintures. Après près de 20 ans de travail, Verdult a achevé son interprétation des Trésors du roi Tut. Les peintures comprenaient de l'or, des diamants et des pierres précieuses. Ses expositions et présentations sont trop longues pour être énumérées, mais elles comprennent des expositions et présentations de la Collection Tut et d'autres œuvres dans les hôtels Sahara, Sands, Sundance et Marina à Las Vegas, ainsi que dans des établissements cinq étoiles à San Francisco, Corona Del Mar et Beverly Hills, Hollywood, Californie, Atlanta, Hawaï, la Floride et le Texas. Bien que Verdult n'ait pas suivi la voie traditionnelle des musées pour l'exposition et la promotion de ses œuvres, ses admirateurs et ses amis personnels figurent sur la liste du Who's Who d'Hollywood, notamment en raison de son amitié étroite avec Telly Savalas. De nombreux collectionneurs dans le monde entier possèdent des peintures de Verdult. Parmi les collectionneurs actuels et passés notables, on peut citer Clint Eastwood, John Wayne, Robert Redford, Frank Sinatra, Farrah Fawcett, Alfred Hitchcock, Tom Jones, Gene Jones, Red Skelton, Lee Majors, Jack Lord, Paul Newman, Elvis Presley et Zsa Zsa Gábor.
années 1970 Contemporain Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Aquarelle
années 2010 Contemporain Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Acrylique, Crayon, Crayon de couleur
Commentaires de l'artiste
Cette nature morte composée de pommes Granny Smith ressemble à un portrait de famille. Composé de manière à guider le regard, le groupement de fruit...
XXIe siècle et contemporain Réalisme Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Aquarelle
Commentaires de l'artiste
Les couleurs complémentaires occupent une place centrale dans cette nature morte. Des prunes violettes reposent dans un bol jaune, créant un impact im...
XXIe siècle et contemporain Réalisme Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Aquarelle
années 2010 Contemporain Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Acrylique, Crayon, Crayon de couleur
années 1980 Contemporain Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Gouache, Cassette, Thé
années 2010 Contemporain Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Acrylique, Crayon, Crayon de couleur
20ième siècle Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Aquarelle
Commentaires de l'artiste
L'artiste Dwight Smith présente une scène fantaisiste et surréaliste où trois cônes de crème glacée s'élèvent comme des pics montagneux. Suspendu da...
XXIe siècle et contemporain Pop Art Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Aquarelle
Commentaires de l'artiste
Dans cette nature morte à l'aquarelle, une pile de grosses oranges dodues forme une colonne, sur laquelle repose un sachet de thé. Une abeille passe...
XXIe siècle et contemporain Réalisme Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Aquarelle
Commentaires de l'artiste
Un assortiment de produits de boulangerie repose sur une table en bois, éclairée par un jeu d'ombres et de lumières qui met en valeur les différentes formes et textures des ingrédients. Des bougies lumineuses sur la gauche attirent le regard vers la farine blanc nacré, le lait crémeux, un œuf fêlé et son jaune éclatant. La scène invite le spectateur à imaginer le gâteau fini, laissant sa forme finale à son imagination.
À propos de l'artiste
L'artiste Dwight Smith crée des aquarelles réalistes avec des récits qui évoquent un sentiment familier et réconfortant de kitsch et d'Americana. Ses œuvres mettent souvent en scène des objets du quotidien avec une touche ludique et humoristique, caractérisées par un style graphique fort qui leur confère un aspect pop art. Grâce à une manipulation habile de l'échelle et de la composition, Dwight fait ressortir un sens de l'absurde, dans le but ultime de faire sourire le spectateur. La force de sa foi lui permet de voir l'art dans les objets ordinaires. "Il m'a permis de tenir bon et a été ma source d'inspiration", déclare Dwight. Il travaille dans un petit studio bien rangé, où il donne vie à ses visions artistiques sur son bureau, éclairé par la lueur vive de lampes. En dehors de la peinture...
XXIe siècle et contemporain Réalisme Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Aquarelle
Commentaires de l'artiste
La lumière du soleil passe à travers une fenêtre, éclairant une scène domestique simple. Un pot orange et une figue violette reposent sur un rebord ...
XXIe siècle et contemporain Réalisme Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Aquarelle
Commentaires de l'artiste
Un canard en caoutchouc jaune porte un petit gâteau sur son dos. L'arrière-plan bleu foncé et violet met en valeur les tons chauds des sujets. La co...
XXIe siècle et contemporain Réalisme Dessins et aquarelles - Nature morte de William Verdult
Aquarelle