L'art Witold Gordon
Witold Gordon est né en Pologne dans les années 1880, a obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Varsovie et a fui son pays pendant les troubles politiques du début des années 1900. Il poursuit ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris et en Italie. Il arrive pour la première fois aux États-Unis en 1914, s'installe à Manhattan, qui sera son lieu de résidence jusqu'au début des années 1960, et y établit sa carrière d'illustrateur, de designer et de muraliste.
Gordon avait rencontré Helena Rubenstein à Paris avant de venir aux États-Unis et, pendant de nombreuses années, il a été son consultant en design pour tout, des emballages de produits cosmétiques et de la publicité aux Salons de la Comtesse Rubenstein et à sa collection d'art privée. Son association avec Madame Rubenstein est probablement à l'origine d'une série d'illustrations éditoriales dans les numéros d'avril, de juillet et d'août 1915 de Vanity Fair. Ses dessins avaient l'allure de la haute couture que l'on associe à l'époque des flappers des années 1920. Gordon s'essayait à tous les aspects des arts graphiques et aux domaines de la conception au-delà de ces limites. Il a conçu les costumes de Forza del Destino, monté par le Metropolitan Opera pour Caruso en 1918. Gordon a créé des panneaux décoratifs pour le Rainbow Grill, un bar à cocktails situé au sommet du RCA Building, aujourd'hui GE Building, qui a disparu lors de l'une des nombreuses transformations de cet espace. Avec l'abrogation de la prohibition, un splendide lieu de spectacle, l'International Casino, a été ouvert en face de Times Square, en face de l'Astor Hotel, qui n'est plus aujourd'hui qu'un souvenir.
Gordon a été fréquemment utilisé par Artcraft à la fin des années 1920, dans les années 1930 et dans les années 1940. Ses œuvres ont orné Amphitryon 38 with the Lunts de Theater Guild ; la production de Gilbert Miller, Tovarich; la mise en scène de Norman Bel Lysistrata; et Witold a également été responsable de l'une des affiches les plus reconnues du théâtre, OKLAHOMA ! pour laquelle il a créé le champ jaune vif parsemé de danseurs stylisés et le titre sous la forme d'une écharpe violette en diagonale. L'ensemble de cette œuvre, telle qu'imprimée, fait partie de la Theater Collection du Museum of the City of New York, de la Harvard Theater Collection et de la Library of Congress. Vanity Fair a publié en juillet 1934 une série de gouaches de Gordon sous le titre "New York Shops You Never See". En 1936, Gordon a commencé à concevoir des cartes de Noël pour l'American Artists Group. À sa mort, le groupe avait publié plusieurs centaines de ses dessins.
XXe siècle Moderne L'art Witold Gordon
Gouache
Années 1950 Modernisme américain L'art Witold Gordon
Aquarelle, Gouache, Papier fait main
années 1940 Moderne L'art Witold Gordon
Toile, Huile, Gouache
années 1970 Moderne L'art Witold Gordon
Papier, Gouache
années 1930 Moderne L'art Witold Gordon
Gouache
années 1970 Modernisme américain L'art Witold Gordon
Gouache
années 1960 Moderne L'art Witold Gordon
Gouache, Papier vergé
Milieu du XXe siècle Modernisme américain L'art Witold Gordon
Gouache, Papier
Début du 20ème siècle Modernisme américain L'art Witold Gordon
Gouache
Milieu du XXe siècle Moderne L'art Witold Gordon
Crayon de couleur, Aquarelle, Gouache
années 1940 Modernisme américain L'art Witold Gordon
Gouache, Planche
années 1940 Moderne L'art Witold Gordon
Papier, Acrylique, Gouache, Pastel
années 1970 Moderne L'art Witold Gordon
Papier, Gouache
Milieu du XXe siècle Abstrait L'art Witold Gordon
Massonite, Huile
20ième siècle Moderne L'art Witold Gordon
Gouache