Alpha 137 Gallery Peintures - Abstrait

Sœur Mary Corita Kent Je t'aime beaucoup, vers 1975 Aquarelle originale sur papier Les œuvres uniques sur papier de Sister Corita Kent, comme cette charmante aquarelle signée à la ma...

Thelma Appel La tombée de la nuit, 1973 Acrylique et huile sur toile. Signé à la main. Encadré. Signé à la main et titré au dos Unique en son genre Cadre inclus Provenance du musée. ...

Richard Anuszkiewicz Acuité de près et de loin, 1957 Gouache et aquarelle Signé à la main et daté 1957 par Richard Anuszkiewicz sur le devant droit. Cadre inclus Les œuvres d'Anuszki...

Lamar Briggs Abstraction en couleur sans titre, ca. 2008 Technique mixte huile et gouache sur papier Signé à la main par Lamar Briggs dans la partie inférieure centrale du recto. Cad...

Ben Wilson Montagne de Rock Candy, vers 1970 Huile sur panneau de masonite (Signée à la main, titrée et datée) Signé à la main, titré et daté par Ben Wilson au dos. Cadre inclus : da...

Kenny Scharf Val Wong Worm, 2006 Huile, acrylique, sérigraphie et strass sur papier Signé, daté et titré par l'artiste sur la fenêtre découpée au dos. Cadre inclus : élégamment posé ...

Lyman Kipp Peinture minimaliste sans titre sur papier, 1981 Peinture à l'huile sur papier Signé et daté 1981 au recto Encadrée dans le cadre vintage d'origine sous plexiglas UV. Mesu...

Lyman Kipp Peinture unique sur papier réalisée au rouleau, 1970 Peinture au rouleau d'encre sur papier Signé et daté à l'encre par Lyman Kipp en bas à droite Cadre inclus : élégammen...

Allan D'Arcangelo Constellation, 1971 Acrylique sur papier, montée sur toile Signé à la main et daté 1971 en bas du front Cadre inclus Mesures : Encadré : 23.75 x 23.75 x 1.25 pouces...

Thelma Appel Vase à trois anses avec fleurs, 2003 Peinture originale à l'huile sur toile Signé à la main, titré et daté par l'artiste au dos. Cadre inclus - présenté dans le cadre vi...

WILLIAM BAZIOTES Dessin à l'encre sans titre, expressionniste abstrait, moderne du milieu du siècle, avec certificat d'authenticité de la succession, vers 1955 Dessin à l'encre sur p...

Damien Hirst H12-4 : Peinture de giration belle, Everlast, inépuisablement intéressante et auto-révélatrice, 2023. Mixed Media Impression giclée sur toile d'artiste en poly-coton mon...

Robert Kushner Poires, 1985 Acrylique et collage sur papier ; encadré avec le label de la galerie Holly Solomon et le label de la collection d'art du Reader's Digest. Signée et titré...

Jack Youngerman October Gallery (a) Gallery, 1964 Encre de Chine sur papier, avec étiquette originale de la Betty Parsons Gallery Signé au crayon et daté '64 au recto ; également sig...

Jack Youngerman Étude sans titre n° 26, 1967 Peinture à la gouache sur papier (avec les étiquettes originales de JL Hudson et de la PACE Gallery) Signé à la main et daté '67 au recto...

Sonia Gechtoff Portique sans titre, provenant de la succession du galeriste Andre Zarre, 1977 Acrylique et graphite sur masonite Signé et daté '77 en graphite au recto. Unique en son...

Lynton Wells Paysage, 1984 Huile sur toile (avec le Label Sable Castelli original au dos du cadre) Signée à la main, titrée, datée de 1984 avec le symbole du copyright de l'artiste e...

Nigel Hall Peinture sans titre à l'acrylique et au fusain sur toile, 1997 Peinture acrylique et fusain sur toile Signé et titré par l'artiste au recto. Daté au dos. 36 × 30 pouces Il...

Norman Carton Paysage urbain moderne du milieu du siècle, vers 1951 Peinture à l'huile sur toile (signée deux fois) Signé deux fois : signé à la main au recto et également signé au v...

Larry Zox Peinture rouge, blanc et bleu, 1963 Peinture acrylique originale sur panneau Signé et daté en haut à droite au recto ; Signé, titré et daté au verso également. Unique en so...

Larry Bell Sans titre (Fraction de fractions), 2000 Éléments peints en rose, vert et noir avec toile appliquée et bandes de papier sur papier aquarelle français Signé et daté au cra...

Emily Mason So Slight a Film (de la collection d'art de Lehman Brothers), 1978 Huile sur papier Peinture expressionniste abstraite Signé et daté "Emily Mason '78" en bas à droite au ...

Laddie John Dill Peinture sans titre sur support mixte, 2011 Ciment, polymère, bois, techniques mixtes sur panneau 12 × 18 × 1 1/2 pouces Signé et daté au dos Travail unique Cette pe...

Billy Al Bengston Sweet Filthy Cheat, 2004 Aquarelle et acrylique sur papier Signé, daté et titré au recto Cadre inclus Unique en son genre Cet ouvrage unique, au titre sournois et ...

Billy Al Bengston Aquarelle d'Honolulu, 1992 Aquarelle sur papier fait à la main, avec bord décoré, dans un cadre fait à la main par l'artiste avec étiquette de l'atelier au verso. S...

Hyde Solomon Champ de neige (a Gallery), 1974 Huile sur toile (signée, datée et encadrée) Signé à la main par l'artiste, "Hyde Solomon 74", en haut à gauche au recto et au verso. Éti...

Robert Petersen Juin 1984 Étude de couleurs n° 1, 1989 Techniques mixtes sur papier Signé à la main, titré et daté sur la partie inférieure du recto Il s'agit d'une œuvre unique Cadr...

Ceri Richards Oiseau lyre (Design/One pour la couverture de Poetry London), 1943 Encre, gouache et pastel sur papier Porte l'étiquette originale de Jonathan Clark & Co. au dos du cad...

Joyce Kozloff Tepoztlan II, 1973 Gouache et crayon de couleur sur papier Signé, daté et titré deux fois : une fois au dos de l'œuvre (illustrée) et une fois sur le panneau original q...

Agatha Wojciechowsky Abstraction sans titre de la salle de concert Aquarelle, 1964 Aquarelle sur papier vélin épais (avec l'étiquette originale de la galerie Cordier & Ekstrom) Signé...

Charles Hinman Dessin minimaliste sans titre (moderne du milieu du siècle), 1980 Pastel sur papier vélin blanc cassé Signé au crayon et daté par l'artiste sur le recto en bas à droit...

Cette œuvre a une provenance étonnante, puisqu'elle a été retirée du musée Guggenheim (avec l'étiquette d'origine) et a été incluse dans plusieurs expositions itinérantes internation...

Dee Shapiro Illustrer l'illusion, 1990 Peinture à l'huile sur panneau Signé deux fois : une fois au recto et une fois au verso, avec le copyright, la date et le titre. Unique en son ...

Paul Resika Skowhegan-Wesserunsett, 1976 Peinture à l'huile sur carton : Paysage expressionniste abstrait Signée "Resika" en bas à gauche, également signée, titrée et datée au verso ...

Henry Rayburn Finale, 1995 Acrylique et collage mixte sur papier Signé au crayon graphite au recto Unique en son genre Cadre inclus Provenance : Irving, Texas Corporate Collection de...

Paul Pagk Sans titre Abstraction géométrique, 1989 Gouache et aquarelle sur papier Signé, daté et portant l'inscription "A Jacqueline". Cadre inclus Excellente œuvre unique sur papie...

Henry Rayburn Table 2, Couple 1 (collage unique encadré par un artiste texan bien-aimé), 1995 Acrylique et collage mixte sur papier Signé au crayon graphite au recto Unique en son ge...

Jene Highstein Sans titre, 1982 Pastel et craie sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. 32 × 40 pouces Cadre inclus Dessin original au pastel et à la craie, signé ...

Une œuvre exquise d'abstraction géométrique de cet artiste célèbre. Winston Roeth Sans titre, vers 1996 Pastel sur papier fait main Signé à la main au recto Cadre inclus : Encadré da...

Ben Wilson Byzance, 1975 Peinture à l'huile sur Masonite Verso signé à la main, intitulé "Byzantium", daté de 1975 par l'artiste et portant également le cachet de la succession - en ...

Lyman Kipp Dessin sans titre, 1993 Dessin unique à l'encre de couleur sur papier avec deux arêtes de coupe. Signé à la main, inscrit et daté par l'artiste sur la partie inférieure du...

Lyman Kipp Abstraction géométrique minimaliste sans titre, 1978 Peinture acrylique sur papier Signé à la main et daté par l'artiste sur le devant en bas à droite. Accompagné égalemen...

Charmion von Wiegand Pilier du zen n°124, 1959 Gouache sur papier Signé à la main, titré et daté au recto. Unique en son genre Provenance : Andre Zarre Gallery (a) Gallery, avec étiq...

Zhang Hui (né en 1969) Dessin calligraphique sans titre (de la Collection Art Memorial Sloan Kettering), 2007 Encre de Chine sur papier d'art fait à la main Signée et datée au crayon...

Moshekwa Langa Douceur volante, 2000 Peinture originale à l'acrylique, à l'émail et à l'encre de Chine sur papier Signé et daté au marqueur au dos en 2000 Unique en son genre Cadre i...

Taro Yamamoto Aquarelle expressionniste abstraite sans titre, vers 1957 Aquarelle, gouttes et éclaboussures sur papier de riz Signé au crayon au recto 12 × 16 pouces Non encadré Aqu...

Kenneth Noland Cible sans titre, 2001 Peinture acrylique sur papier lithographique offset Signée, datée et dédicacée sur le bord inférieur : Pour Howard et Susan avec amour Kenneth N...

Tom Holland Les artistes à l'honneur : Célébration du 50e anniversaire du Musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA), 1985 Acrylique et techniques mixtes avec pochoir sur papier S...

MARK DI SUVERO Dessin expressionniste abstrait avec COA signé par l'artiste, ca. 1963 Plume et encre noire, pinceau et lavis d'encre noire sur papier. Signé à la main au recto. Enca...

Larry Poons Course de Midget, 1963 Crayon de couleur sur papier graphique Signée, titrée et datée par l'artiste sur le devant en bas à droite. Cadre original avec étiquette de la gal...

Miriam LaTour Shapiro Mardi Gras, 1997 Acrylique et techniques mixtes Signé à la main par l'artiste, signé à la peinture acrylique sur le devant. Non encadré (l'œuvre a été retirée d...

Tom Holland Sans titre (camion dans les Hilles), 1965 (Art moderne du milieu du siècle) Tempera, bois avec finition PVC. Signé à la main, daté et titré au dos. Encadrée avec l'étiqu...

TOM HOLLAND Peinture moderne du milieu du siècle sans titre (Oakland Museum De-Accession), 1963 Huile sur toile 16 1/2 × 20 1/2 x .5 pouces Unique en son genre Signé et daté au dos ...

Elizabeth Murray Composition abstraite sans titre, 1990 Graphite, crayon de couleur et collage sur papier (le cadre porte l'étiquette originale de la Paula Cooper Gallery) Signé et d...

PETER HALLEY 6/21/96.9, 1998 Dessin au graphite et à l'encre Signé à la main par l'artiste, signé et daté à la mine de plomb en bas du recto droit ; le recto gauche porte le titre : ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Ron Gorchov Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978 Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois. Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Cadre d'origine inclus Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum. Mesures : Encadré : 35,25 x 27,5 x 1,5 pouces Œuvre d'art : 32.5 x 25 pouces En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Ron Gorchov Self-Portrait historique, 1955-1959 Peinture à l'huile sur carton Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9 Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste. Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art. En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants. Mesures : Encadré 31 pouces par 25 pouces Planche de 30 x 20 pouces Provenance : Elthea REMBRANDT Peale Florman Par filiation jusqu'au propriétaire actuel En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Lynn Leland Peinture Op Art sans titre, 1967-1968 Acrylique sur toile (avec le Label de la Galerie Albright Knox, le Label de la Galerie A-M Gallery, le Label de la Collection Art de...